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（问答环节）
提问1：你认为中国当代艺术是在重复西方当代艺术之道，而且完全在创造历史？
理查德·怀恩：我觉得从很大程度上来讲，中国当代艺术确实是沿袭了西方艺术的一些做法，实际上我觉得这并不是一件坏事，它是一个不可避免的趋势，因为这实际上反映了后现代发展的具体情况。中国在发展的时候，它实际上照着现在我们发展中间的一些步骤，在现代主义发展的时候，中国实际上是闭关锁国，而随着80年代中国的开放，一些现代主义的东西一下子涌入了中国。而中国就像一个永无止境的菜单一样，在面对着这种主义那种主义，吸收着来自世界各地的不同艺术形式和不同艺术技巧。所以，人民可以做出选择，或者说把不同的形式和技巧融合在一起。从一种程度上体现了我们对新艺术的时代，以及通过技术更反映公平的时代。人民之间缺乏深层次的联系，受到一种持久发展的阻力，所以我觉得中国现代艺术的发展是反映了当今社会的情况。
提问2：你说中国当代艺术经历了被压制到解放的过程，再到过度膨胀的过程。你认为现在中国艺术是一个什么样的情况，艺术家应该怎么面对？
理查德·怀恩：我觉得中国现在新兴崛起的艺术家面临着非常困难的形式和问题，我刚才给大家看了一些艺术家的作品，我觉得这些艺术家的作品实际上是由人的推动做出来的，我讲过先锋艺术发展的最好情况，就是说先锋艺术面临非常大的一些困境是很难真正逃离的。比如说当时一些人他们有一些历史的情况的面对，他们会和政府相应做法进行对抗，而这些对抗赋予了他们力量，赋予了他们作品丰富的内容。而现在市场的经济发展非常快，而中国在国际市场上的影响力不断的提升。 2000年之后，这些年轻的艺术家从学校毕业之后，他们想的是我该如何尽快进入市场？怎么样让自己更有名气？怎么样让这些作品能力得到更大的价格？所以，这些东西不是说我们能帮他解决的，而是这些艺术家他们要自己去想想该怎么样赋予他们作品最高的意义。我相信他们他们很快能够找到成功之道。
提问3：如果给你一个美术馆，你会怎么样去管理？在中国作为一个美术馆馆长，你觉得你应该做一些什么？注意是在中国。
理查德·怀恩：我觉得美术馆的发展，重要是要提高它职业化的水平。现在我们看到美术馆里面，人员的混搭相对来说比较混乱。一般来讲这个美术馆负责人或美术馆馆长可能是专业人士，有相关的专业经验。但是有一些合作的人员，可能就是一些不搭调的，比如说一些是在政府里面干得不错的人员，调到这里来享清闲，或者说另外一个人市场销售不错，然后就调到这里来。所以，如果我是美术馆的馆长的话，首先要强调的是我们有非常专业的员工。
另外我要做的一件事情，就是现在广东时代美术馆所做的，那就是邀请更多的国外艺术家和将更多的艺术作品请到中国来，我觉得这一点对于中国当代艺术的发展非常重要，而且对艺术家来讲也很重要。这样可以让更多中国公众更好地接触中国艺术，通过这些展出的话，他们就可以获取中国当代艺术第一手的经验，可以亲眼看到当代艺术的情况，而不是说提供一些相关的报道或通过一些其他的渠道来知道这些信息。
提问4：你是否认同当代艺术和传统艺术哪些东西正在消失和融合？如果是的，这对未来的艺术又意味着什么？
理查德·怀恩：我觉得说到不同艺术的融合，在中国艺术的融合实际上没有西方这么明显，我想西方也知道这个情况。实际上中国传统艺术的作品的创作和制作，以及在市场上的销售，实际上这些都是是非常活跃的，尤其是像书法，还有一些像水墨画等不同的作品。
如果说到艺术领域的话，主要分为大大块：1、书法；2、水墨画的作品；3、先锋艺术。我觉得这些市场都很大，而且从经济角度来讲，都是前途无量的。 另外我们确实可以看到人们把不同的派系融合在一起，但是我觉得成功的观念到底是谁来做。我觉得如果要石青来做的话，有更深的历史有很好的了解，还有他对当代的一些东西，以及当代批判的思维有非常好的诠释。如果其他方式去做的话，相对来讲可能就没有那么成功，会导致冲突和矛盾，比如是你用传统水墨画的方式去描述当代的主题，或者说这种传统的绘画方式，在手艺也没有突出特色的话，也就没有那么成功，效果没有那么突出。
提问5：当代艺术有没有具体的标准？中国当代艺术是否受制于西方价值体系当代艺术的影响？西方价值体系是否阻挡了发展启示和发展标准？
理查德·怀恩：我觉得这时候用这个词来反应它的对立面，似乎有点过时了。在现在这个社会，我们其实很少去说看中国和其他国家的差别，甚至更少说东西方的一种差别。因为目前我们基本上使用的是一套全球性的语言，反映的也是一个整体的全球单一文化。可以说用一种方式来传输或来体现出一种文化或一种视觉语言。
其实大家可以亲身实践一下，看到这个说法到底是否正确。比如说我们可以去不同的展览看一下，比如说装置艺术，如果简单看一下，很难知道是哪个艺术家的作品，除非你关注这个艺术主题。现在艺术的表现形式上和针对的问题上，在全球不同国家上，实际上大家面临的都是一些同样的问题，这不仅仅是装置艺术上，也体现在视频艺术上，甚至体现在所有的艺术上。
提问6：我们大家都知道在国外有很多中国的文物和艺术品，我在法国看到很多中国艺术珍品。中国的很多艺术珍品都在国外，你是怎么认为的？
理查德·怀恩：说到这个问题的话，可能有人说这个现象不好，但是我也不是说大力主张自己国家都把国外的艺术品买回来。因为最主要的问题是大家都把自己国家珍品买回来，那么你到法国就只能看法国艺术，到美国就只能看美国的。这些艺术起了一个很重要的作用，就是它是一个沟通的桥梁和心灵纽带。我们希望看到一些其他国家的异域风情的作品，这样就可以看到这个艺术创造者他的生活和背后所体现的文化。
提问7：成功是当代艺术的标准吗？我感觉你的讲座中有部分没有展开的批判性，为什么这个讲座不在这方面开展，而是集中谈如何成功？
理查德·怀恩：如果讲到这个批判性的话，可能要花时间。今天实际上我只是从一般意义上讲到底怎么样才能够成功。早先我讲了青年艺术家的发展情况，我觉得对于他们来讲真正的目标是通过艺术来进行人与人之间的联系。也就是说通过你这些作品传达出非常有意义的信息，能够让这些看你作品的人，在他们心中产生一些共鸣，能够激起他们自己的生活，比如说他的想法和你的想法一致的开心。我觉得世俗意义上的成功就是第二点。
最后我想说一下这里面我们不仅需要成功，还要看看我们所说的国家的象征，其实我们最终希望是不同的艺术家能够找到一个地方共聚、交流和沟通。这里面并不是说简单把你的家庭介绍说，还是说你能够给我讲讲你的生活，有什么样的东西给我们分享，我们又能为你做一些什么。而这样的话，无论说我们是否考虑这个国家的象征和更好的联系，但是这实际上也符合整个人类最终大民族的趋势。
主持人：让我们再次感谢理查德·怀恩先生今天晚上这个精彩的讲座，同时也要感谢广东时代美术馆和美国驻广州总领事馆的支持，还有蓝宝石当代艺术馆所有工作人员的支持，还有在场人员的工作者和志愿者，谢谢大家！
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