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2010年成立的天津美术学院当代艺术研究所拟于2011年11月18-19日在天津美术学院召开《当代艺术史的书写——国际学术研讨会》。会议筹备委员会在国内征集该主题的学术论文，并从中挑选出与会论文演讲者。本会议亦将邀请国际上知名的现当代艺术史学者与会，共同探讨当代艺术史书写的问题。
中国当代艺术史的书写在最近几年来渐渐成为一种“显学”。按照一般的认定，当代艺术在中国已经有了三十年左右的历史。三十年在当代艺术的发展上可以说已经具备了一定的艺术家、艺术品以及相关的艺术批评的规模，而这三十年又是艺术市场从无到有、艺术体制发展变化甚巨的时期，足以为史家们提供一段丰富的历史的材料来书写、评说和判断。对于过往的历史，书写是为了记录，为了反省；而对于当今艺术而言，历史的书写则是提供成功与失败的经验与教训，梳理出一条艺术发展的逻辑线索以供艺术家和批评家审读，找出自己的定位；而对于未来，历史的书写既是记录，又是评判，既是逻辑梳理，又提供未来发展的可能性。因此，邀请史家与当代艺术批评家坐下来讨论中国当代艺术史的书写，此其时也。
中国当代艺术已经日益成为全球艺术的一支极为活跃的有机部分，而二十世纪的世界艺术从欧美中心主义走向文化多元主义和全球主义，是中国当代艺术走出地域而融入全球当代艺术的重要上下文。因而，书写中国当代艺术史，需要借鉴西方现当代艺术史书写的经验，方法，乃至历史哲学。我们拟邀请国际上知名的现当代艺术史的作者，讨论他们在书写历史中的思路、结构、方法论及历史哲学上的思考，提供中西现当代艺术史作者以及关注该领域的学者一个互动、交流的平台。古语云，“他山之石，可以攻错”，当代的艺术史学在中国，还基本处于起步阶段，而西方现代的艺术史学，已经走出了风格学、图像学、或者仅以艺术品和艺术家为叙事对象的传统史学，在文化研究、上下文研究的大背景下将艺术置于政治、经济、文化、历史的关系中进行研究、书写。我们期待，这样一次学术的对话，可以为中国当代艺术界、艺术史学界提供一个学习、交流、提升的机会。
会议以以下三个主题为主征集国内论文：
1， 当代艺术史书写的历史哲学问题。这个问题其实早在1980年代高名潞等作者书写《中国当代美术史：1985-1986》时就已经有所讨论，重申了克罗齐“一切历史都是当代史”的命题，指出其“历史是当代人思想的体现”和“历史是活着的心灵的自我认识”两重意义。但是，当代人书写当代艺术历史的合法性，当代艺术和当代艺术历史的书写的关系（市场与艺术史，艺术家与艺术史，批评家与艺术史，体制与艺术史等），当代文化与当代艺术史书写的关系，艺术史书写牵涉到的“话语权”、“选择权”的问题，依然是我们需要讨论和厘清的学理性问题。
2， 当代艺术史书写的方法问题。艺术史的书写一直以来大体遵循着编年史的线性逻辑，不管是断代史、门类史还是年鉴，也不管是古代还是当代，皆大抵如此。近一个多世纪以来的艺术史书写，不管是风格史、艺术家史还是图像史，也大抵遵循“前现代——现代——后现代——当代”的线性逻辑。这种方法或叙事显然与中国当代艺术的发展和事实不相吻合，因为当代艺术的发展是一种与历史、与不同文化和艺术不断互动、影响、对话、协商、批判甚至否定的过程，历时与共时的关系逻辑超越反抗、革命和取代的线性逻辑。如果认可这种认知的话，中国当代艺术史的书写能不能寻找出它独立的叙事和方法？而答案如果是肯定的话，它（们）可能是什么？
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