| 文\马俊子
灵魂是附在躯体上作为主宰的一种非物质精神。灵魂离开肉体，人便是行尸走肉。
我的绘画就是我的魂，是心思和心想的表达，是情感的载体。
医生治疗肉体躯壳。艺术家拯救人的魂灵，更是拯救自己。
百灵鸟在欢歌。天堂鸟在对话。夜莺带血的呼唤。灵魂就这样被刺激、被透视、被压抑、被扭曲、被震荡、被煎熬。安息的和得不到安宁的，灵与肉怎样才能成为有机体？
绘画可能是一种文化底蕴的表现。是生命旅途的体验与展示。
许多时候，我喜欢用画笔或调色刀表现出跳动的、大刀阔斧的笔触，浑厚而不失去灵透，单纯和丰富相对应，强烈与柔和相对立，多组对比色互相冲撞，凹凸不平的肌理，画面大的色场和大的动势。作画之初是不计一切后果的恣意任为。至于什么主义、画派，以及画面的构图、色彩、明暗、形象、虚实、强弱、质感、体积、和谐、统一等等，全然不顾。只要一股儿尽兴，过上一把瘾，潇洒走一回。只顾尽情渲泄，想画就画个痛快。
绘画的时候，我像大碗地喝酒、大口地吃肉、拼命地跳舞、猛烈地敲打乐器，奏出最强的音符。尽情撒野一般疯狂、粗犷豪放、酣畅淋漓，任由颜料随意流淌，一顿劈头盖脸地覆抹拖扫，然后，再静下心来细看画面的抽象因素、表现力度、印象效果、构成形式、材质运用，随行就势，该浸润就浸润，该涂就涂，该刮就刮。有时候，我这样画得面目全非，一无是处，放于角落待几日再看有无精彩感人之处，有则保存，无则处决之。
这种在不为之中产生的作品，并无多少压力可言。作画处在忘我的情景和拼命地一气呵成的过程之中。
我总想让画面有强烈的视觉冲击力，让人看了之后又回味无穷，让人的灵魂能受到震撼，得到洗礼（每个人的灵魂都有尘埃，圣人也不豪例外），让画面透射出灵光，魅力无限。
连日来，我未动画笔，好象忙于一些乱七八糟的事务，更象是自己的思绪处于一种瘫痪状态。整日无边的烦闷和怨言占据了思维的空间，扼杀了自我的灵性，这到底是我的思想处在一种自我革新、脱胎换骨的蜕变状态，还是随着季节的变化而思绪封冻。被缚的心总想能透进点灵光，总想被少女红红的唇所温暖融化，总想燃烧，总想发出生命的喝彩。
绘画的原动神力是什么？大地宇宙万物之灵是什么？
我的绘画作品如我，需要站在高山之巅呐喊，大声疾呼我自己；需要嚎啕、仰天长啸，像夜莺哀鸣，像杜鹃啼血，歇斯底里地吼得山崩地裂，让灵魂随之而颤抖；像西班牙公牛，像非洲雄狮，像猛虎下山，纵横驰骋，傲野千里。我的绘画作品如我，需要鲜花、烟草、美酒、女人、朋友、成就；需要阳光、雨露、空气、大地、山川、宇宙、狂风、雷鸣、闪电。
——正如山城重庆的火锅，麻、辣、烫又回味甘甜的韵味，正如山里人酣厚、纯朴、耿直、豪爽的风范。也正如苦艾酒和黑咖啡。这大概是我的“火锅绘画艺术”感想与体验。
有“下里巴人”的精神，充满男性力量的阳刚美，“火锅文化”和川西北的山地风，永远是我艺术生命中重要的一部分。
许多时候，我又喜欢表现平静而含蓄的绘画，通俗的、典雅的、光滑的、柔和的、笔触消融的画面，细腻精致美丽，把画面的张力转化了。像涓涓细流，像春雨蒙蒙，像被云雾笼罩的山，像隔了玉片看世界，像被轻松柔软的细纱包裹般。只可远观而不可亵玩的朦胧美，这可能是一种处于具象和抽象之间独特的美。
远处有一女子，看她的形体、容貌、秀发、曲线、动态、着衣、气质…… 便觉是一窈窈淑女，温柔可爱，漂亮之极。女人给人的视觉愉悦，女性典雅的性感美，便觉是一朵鲜花。即或是在大晴天强光下也仍有滋润柔和亮丽的女性之美，让人想走近一饱眼福看个究竟、领略美的风情。爱美之心人皆有之。大凡漂亮女子，男子都想多看几眼，可是越近却越看不真切，好象是把一美梦打破。因此，只能作为美丽的鲜花来欣赏，这大概是人们常说的“远看一朵花”，欣赏美需要有距离吧。
其实，无论是梦想还是现实，人们都愿活在美好的感受之中。谁又忍心把那美好的情景搅乱呢？更何况这难寻的艺术美梦。所谓雾里看花、水中望月、梦呓、天籁之声、亦真亦幻、绕梁三圈的委婉含蓄、神秘万般变化的经文咏唱。有如腾格尔、朱哲琴、刘欢、彝人制造、田震、那英、席琳.迪翁等现代歌唱家的优美而带有磁性的歌声，神秘园、雅尼、班德瑞等乐队的天堂音色之空灵。绘画与科学、绘画与文学、绘画与音乐、绘画与舞蹈、绘画与宗教、绘画与书法等姊妹艺术的本性是一致的。那种只可以意会感受，而不可言传的美，是一种至上之美。
——正如平原成都的茶，清香四溢，色、味、口感具佳。品茶给人平静和谐，给人安逸悠闲，温文尔雅，外秀慧中，让人沉思遐想，这大概是我的“茶馆绘画艺术”体验和感想。
这有“阳春白雪”之感，表现出女性阴柔高贵之美。“茶馆文化”和川西北的山雨云雾蒙蒙，也永远是我艺术生命中重要的一部分。
无论绘画作品风情万种，天气阴也好晴朗也好，月圆也好月缺也好，美的表现方式何止一种。发自灵魂深处所唱的歌都是真实的。
我漫游在中外古今艺术的海洋中，看那所谓正宗“国粹”也好，所谓正宗“洋画”也好，现当代艺术大潮也好。许多时候，我都有同床异梦的非分之想——既不想跟从西方，又不想表现大众所言的民族化；既不愿作古人之画，也不想赶前卫时髦；我生长在山区，身在平原，我却既不想作山里人，又不想作平原人；我既不想定居，也不想游荡；正如，我的父亲是回族，母亲是汉族，我无疑是没法改变的“回汉混血儿”，但是，我既不想作回族人，又不想作汉族人。
我学习学院派的绘画，却另寻它路，吃进了许多不同的艺术养料，想挤出不同质的“奶”。
有人说——“你的绘画走的是中西融合的路子”，我却又不想如此中庸。好象是无根的水，能否异想天开地走出第四条路子呢？
这似乎是非驴非马、不伦不类之想，可是，中国不是早就有“四不像”和“神龙”（狮头、牛鼻、鹿角、虾须、蛇身、鱼鳞、鹰爪等形象的综合体）这类图腾崇拜物吗？有这类异想天开的怪异想法，难免孤单。寂寞就是深刻，孤独就是力量，画出生命的张力。
有可能，绘画应该表现一种深邃的智慧思想。绘画存在的价值是文化传播的一种方式，是人们高层次的内心精神需要，也就是让人的灵魂得到永远超然的自由。也可能，绘画因为什么都不用表现才精彩。
每个人都应该有梦想，有希望。在儿时，我画过的一幅画——“一架很长很长的梯子搭到太阳上”，能否实现？我能让自己的生命跳舞么？能让自己尽情地歌唱吗？我的魂魄到底能走多远？
我又进入了梦乡。
（本文发表于《当代人》杂志）
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