| 写意问题是老话题。但老话题如何新解呢？我们对古人有没有误解？古人对此有没有误解？近几年来为什么写意问题被提到理论界的日程上来？这本是中国画的一个概念，中国美学的一个概念,但它已经扩及到其它领域，近年的绘画创作和展出，不仅有写意中国画的展出，还有写意油画展。这一问题的提出，有它的背景和原因，主要是有感于全国美展即国展制作之风过盛，精细描写过多，有失创作激情的发挥。更深刻的原因是有感于西学覆盖，在西学东渐百多年来，中国画的写意概念被埋没、被淡忘了，甚至遭到了批判。回顾五四运动前后，康有为、陈独秀特别是陈独秀发起“文学革命”后，又发起一场“美术革命”，主张以引进西方写实主义来改良中国的文人画，把整个文人画全部否定。正是在这思潮当中，在西学东渐的过程中，中国社会的需要选择了写实，选择了徐悲鸿、蒋兆和、赵望云，他们应运而生，但他们的写实中并非没有写意。文人画家并不认为唯有写实才能改造中国画，陈师曾在20年代初写过一篇《文人画之价值》来反驳康有为、陈独秀的观念，他说：“殊不知画之为物，是性灵者也，思想者也，活动者也，非器械者也，非单纯者也。否则直如照相器，千篇一律，人云亦云，何贵乎人耶？何贵乎艺术耶？所贵乎艺术者，即在陶写性灵，发表个性与其感想”。“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者乃能完善。”我把它调整一下，搞艺术是需要天分的，确定自己是这块料，方可开始一生的追求。所以我把才情放在第一，接着功夫、学养、人品，长寿也就是火候，齐白石、黄宾虹可以见证。陈师曾之后，紧接着齐白石、黄宾虹提出了不似之似造型观，南方的写意人物画家吕凤子发表《中国画法研究》，讲到“立意、为象”，涉及“意象”问题。新中国成立后，再次批判文人画，又一次对中国画进行论争。居于西安的石鲁把现实主义和文人画写意艺术的学养结合在一起，主张以少胜多，用较少的笔墨表达丰富的内容，主张侧面、间接表现，以助诗意，以求画外余韵，在当时颇为不易。
到了新时期，文人画才得以解放，才给它一个合适的历史地位和恰当的历史评价，如前所述，写意问题也提到议事日程上来。今天我们如何恢复正常，对传统美学这一概念如何再认识、再发现、再思考、再创造。
还有一点，有感于人们对写意的误读，为什么这样说呢？人们提起写意来往往把它当作与工笔相对应的概念，就是说把粗笔或简笔画法的表现形式归为写意。近几年工笔画家认为，我们工笔画也有写意精神，也有写意性。写意性不能独属于简笔画，或者粗笔画，它应该是整个中国绘画的一个美学传统，一种美学意识，一种美学心理，一个美学概念。另外还有一种误读是什么？只要胡涂乱抹就是写意。有的画家有各种各样的朋友为他捧场，说你这是大写意，你这是超大写意，于是有些画家滥用了这个概念。并不是说他的画不好，但是这里有误读，好象画得越简单，越胡涂乱抹就越接近于写意。因此有些学者开始思考这个问题。
1991年8月的时候就有个意象艺术的国际研讨会，出版过论文集，这次研讨会是西安的朋友孙宜生先生发起的。他在《美术》1992年第1期发表了《意象艺术论纲》，从意象艺术的角度来讨论美学，他认为客体多的是具象艺术；主体多的是抽象艺术；主客观随意组合的是意象艺术。有感于当时的现状，他老人家提出意象艺术这一概念是有意义的，尽管今天看来也可能有些简单化。另外他提出的一些概念，也很值得我们思考。他提出开放性的系统意象艺术文化这一概念，并提出形态论、空间论、色彩论、构图论、方法论、韵律论、思维论。1991年对意象艺术的讨论，与写意艺术是密切相关的。又过了十几年，2004年5月在北京举办了新写意水墨画邀请展，同时，由刘骁纯先生主持举办了关于写意状态的研讨会。一般的研讨会是展览之后或展览同时开，这次是展览之前先开这个会议，展览开幕那天，又举办了一次研讨会。这两次研讨会涉及到写意的概念，写意艺术的历史，写意的精神性，写意的特征、状态、品格，另外探讨了什么是新写意，新写意有些什么新的因素。2005年举办了首届中国写意画展，展览之前和评选期间各开了一次会，探讨写意艺术的有关问题，对写意艺术的概念从不同的角度进行了阐述，讨论了写意艺术的境界问题，书写性、文化状态、人格人品的修养、个性的塑造，特别是诗性的培育。有的艺术家仍然认为它是与工笔相对应的概念。《中国书画报》发表了题为 “写意精神――中国画必须补的钙”一文，钙是什么呢？就是写意精神，这是宋雨桂先生的妙语。
2007年9月，举办了“第二届中国美术·长安论坛”，论题是“写意精神――中国美术的魅力”。这次活动是中国美协理论委员会参与主持的活动之一，对这个论题进行了将近两天的讨论，探讨了写意概念的广义和狭义的分辨，探讨了写意、写意性、写意精神，还研讨了它的历史源流，它的内涵和外延。有的学者认为它是中国文化的一个逻辑的场，是中国古典艺术的一个独特的美学的持续的一个象征。会议还探讨了写意、意象等美学意识与中国古代哲学的关系。中国画受到了中国古代哲学的影响，整个中国艺术也受到它的影响，特别是老庄哲学、佛学里的禅宗，再往前推有《易经》，可以说都强调形而上性。中国哲学的形而上性，影响了中国绘画的写意意识，不仅影响了中国绘画，也影响了中国雕塑，不仅影响了中国文人艺术，也影响了中国民间艺术，甚至整个中国文学艺术都受到这一个哲学背景的影响。另外还分析了写意艺术的特征，从意象角度分析了这种心理状态或思维方式，从造型的角度分析了它的不似之似的造型观。写意不仅要表现对象的生意，更注重主观性的表现、随机性的发挥。尤其中国的诗歌艺术、书法艺术都特别影响了中国绘画的写意性、写意精神，诗、书的内美和形式美都与写意绘画有深刻联系。一个艺术家的个性、品质、修养更和写意艺术的格调有直接联系，写意性和写实性之间也有着互动的辩证联系。另外分析了当前写意艺术的现状，特别是当代写意精神失落的原因。写意精神为何失落，这个原因是很复杂的。特别是当前的制作风，对造型艺术的形和形式的理解有问题。艺术的心态，是急功近利的，还是出自本性的，出自商业需求的，各种不同的心态影响了对写意精神的认识。大家从现实出发，进一步提高了注重写意精神的文化自觉性，进一步深入审视研究中国写意艺术传统，特别呼吁在艺术教育中贯注这种美学精神。与会者认为，以开放的态度，采撷西方表现主义等现代艺术，可以充实中国写意精神的发挥。最后大家又提出，它作为一个具有深厚的文化内涵的一个精神，它又是一个艺术表现的制高点，不是一蹴而就的浅薄学问。我们只有经过艰苦学习和对自己个性本真的把握，才不至于把它变成混水摸鱼的玩艺，不至于把它变成胡涂乱抹的东西。怎样做到得意忘言并非无言，得意忘形并非无形，它需要的是持之以恒的，或者是大器晚成的这样一种艺术劳作和丰厚的学养，对此需要有清醒认识。这次会议呼吁大家在21世纪弘扬写意精神，应最后落实到作品上，用作品证实它的魅力和生命的活力。这是关于近年写意艺术讨论的背景的回忆。
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