| 文\刘妮丽
在798艺术区的盛世天空美术馆，有一个中国当代艺术界最爱玩儿的策展人黄扉，她是上世纪90年代初北京第一份商业周刊创办人之一，也是旅居美国多年的制片人，如今，突然闯入中国当代艺术圈的她，把策展人、艺术评论家、作家，这多个角色逐个“玩”了一遍。有人说，黄扉一个人在做着一个机构做的事。
策展人 把当代艺术传播给大众
最早，黄扉当记者写专栏，把她在美国的见闻写成好玩儿的稿子，一直写了两年，从时尚到经济，她的“生活万象”专栏至今很多人记忆犹新。这些年，接触到很多艺术家，看到了他们的生活状况，慢慢地就有种责任感，就想怎样推自己的当代艺术，什么样的当代艺术大众能够接受。“我希望把当代艺术通俗化，把高雅的、窄众的东西引向大众，而不是只针对几个藏家。”
“圆启中国”当代艺术价值回归展和孤独的守望者——唐平刚抽象绘画展就是黄扉的代表作。“我们都会挑一些画家来做，希望去引导艺术家，多创作些大众认可的作品。”在黄扉看来，策展人就是导演+制片人，组织好的元素，找好的画家，把他们推到大众面前。展览分两种，一是体现策展理念，一是体现画家理念，策展是要体现导演理念的，要传播自己的理念。
“艺术可以是高高在上，也可以走进大众。我们每次画展都很好很热闹，无论从哪方面我们收获都很大。好的作品接触多了会养眼，会让人身心舒服;垃圾的东西看多了眼睛就坏了，没准星了。所以我们现在得让我们的读者慢慢地养好视力保护好眼睛，省得被有些伪画家和泡沫市场忽悠，现在听到我们的读者有模有样地评论，这些画好看那些画不好看，这个画家有希望那个画家没前途。”这让黄扉很有成就感。“我希望越来越多的人认识到普及艺术这项事业的重要性，包括艺术从业者也应该心里有大众。否则的话，就是自己玩儿自己，圈子太小。我不希望每次展览看到的都只是那些熟面孔，我的画展就要做到与众不同 ，我的读者从福布斯榜上赫赫有名的企业家到老百姓都有，有坐宾利的也有坐公车的跑到这里来看的。只要这一期有他喜欢的画，他就会惦记着这个画家。”黄扉信心满满。
艺术推手 推“艺术赞助人”制度
“在国外，艺术家与藏家是一起成长的。国外有艺术赞助人制度，帮助画家成长，与他一起成长，有朝一日他成大家了，藏家也会成为一个大收藏家。企业家赞助十万、二十万，帮助画家出画册、做展览，就跟赞助演员一样，每年赞助他拍一部电影，他慢慢就成熟了。”黄扉一直推“艺术赞助人”制度，“艺术是要被养起来的，在国外有很多基金赞助艺术家，如果每个人把艺术做成希望工程，让艺术家有稳定的环境，他的作品一定会很美好。反之，在没饭吃的情况下，艺术家就会抱着一种投机心理，发现画毛主席卖钱大家就开始画毛主席，发现画鱼卖钱大家又开始画鱼”。
实际在文艺复兴时期，就已经出现了很多艺术赞助人。艺术扶持一定要从根上做起，艺术家被人养起来不是坏事，艺术赞助人不单单去画廊买画家的作品，他要帮助画家成长，所以黄扉特别愿意把有潜质的艺术家推荐给那些有钱人：做一个赞助人帮助艺术家成长，如果有一天这位艺术家成功了，是一份惊喜也是一份收获，如果不成的话，也做了一件有意思的事。毕竟艺术给人带来的是快乐。其实藏家是需要培养的，从一点一滴做起，让他们有兴趣，不是买一两件作品挂在家里就完了，他们要关注这个画家，关注他的明天，现在到拍卖会上去的藏家，那不是真正的藏家，大部分是投机家。
美术馆 给画家一片天空
一开始做画展，黄扉到处找场馆合作办展，“可这中间会出现很多问题，要么别的画廊把我们的画家撬走了，要么我们的画家把我们给甩了。最后在盛世春天文化传媒公司老总的支持下，我们在798有了自己的展览空间——盛世天空美术馆，美术馆就像天空，要让人有飞翔的愿望。”盛世天空美术馆应该是798比较有特色的地方，把各种艺术形式都结合起来搞一些Party，如音乐会、读书会，包括舞蹈等等，也跟一些机构在合作做各种形式的商业演示。现在每个月做一次展览，既可给画家一个平台，读者也可以去看原画。
“798不是谁都能进去做展览的，这里门槛很高。金钱学术条条框框限制人，我就希望能给有才华的艺术家一片天空。当然我也有自己的标准，我只是不想做那种特别严肃特别装孙子的展览，在我的地方我就是策展人，我觉得好就好。我们曾给美院的一个学生做过展览，当时找到他时，他很惊讶：798一直给成功人士做画展，怎么会给一个年轻孩子做画展?但我相信他的实力，最后做出来效果也特别好。我希望美院的孩子都知道有这么个地方，可以扶持他们。其实美术馆的运作是艰难的，798昂贵的租金，加上给艺术家做画册、展示、销售等，我们要付出很多。”
画家虽多，但在技术、理念上都不错的画家并不太多，为了选出有创意的画家，宋庄的犄角旮旯黄扉都去过。她发现，画家的生活现状还是参差不齐的，有活得好的，也有活得不好的，宋庄据说注册是5200人，但是真正靠卖画为生的也就100来人。宋庄聚集了好几千画家，但不是一到那个地方就变成艺术家了 ，只是被艺术化，纯粹的艺术家在这个世界上太少了。
评论家 呼吁建立中国当代艺术评估体系
“艺术家是不该受任何体制、市场的限制的，大部分却在跟风，什么卖钱就做什么。艺术家很多是很无知很天真，这个圈子投机家太多， 包括投机的画家、画商、藏家。”黄扉感叹。“在国外待了很久，我发现国外当代艺术圈没那么多对抗，那么多疯狂。在国外，只有少数大藏家买大画家的作品，大部分二三流艺术家都是面向广大人民，画画的大部分人都是正常状态的生活，而国内当代艺术圈的投机心态太重。”
中国当代艺术这块地全让外国人给垄断了，什么政治波普、标签化的东西都让外国人给炒得天价……“国外为什么要炒作中国的当代艺术，主要是看中你的意识形态和思想，他们很关注中国人在想什么。”在黄扉看来，很多国外艺术机构就从中国当代艺术中间坐收渔利，这是很糟糕的恶性循环，因为我们没有自己的艺术评估体系，如果我们有自己的评估体系，就不需要外国人来炒作。
“我现在写文章、做展览，也是建立一个平台，把企业家与艺术家联系在一起。让藏家们面对真正的市场，面对自己真正喜欢的艺术家，用自己的感觉和认识看待收藏这件事。其实看画就像听歌剧，都是一种感觉、一种品位。对孩子也是一个培养的过程，国外七八岁的孩子就开始到美术馆看画，而中国90%的民众都是音乐盲、美术盲。”黄扉感叹。
作家 你在我的感觉里
一边看画，一边策展，一边写评论。现在，黄扉从她的艺术评论中精选了50篇集结成当代艺术评论集——《你在我的感觉里》，记录与展现50位中国当代艺术家的别样时代风貌。“原来没有想到写美术评论，从来也不会画画，另外也不太懂画，尤其是当代艺术看不懂。怎么把你的感觉传达给别人，可能这是我想做的一件事情。我先把我自己看懂，再把我看懂的感受告诉别人。”
“经常有评论家说你写什么东西，你的东西一点都不专业，既没有美术史的基础，也不懂美术理论。我把这些评论家的文章都找来看一下，我的朋友做了一个游戏，说把高深的评论家都拿过来，把外国大师写的那些话和抄的概念都去掉，看还剩什么。我就有自信心，我肯定比他们写得好，起码有东西在这，是我自己的感悟，不是照搬某个外国评论者、评论家或者哲学家写的东西。”黄扉表示。“学术太深奥，我讲不清，我就尽量写老百姓看得懂的话，推老百姓看得懂的画。看画是一种感觉，实际上美是在感觉里，我觉得这么写作挺好玩的，外行评内行。还是那句话，只要是大众喜欢的我们都会给他们介绍，太高深离谱的就避而远之。”
|黄|扉|语|录|
不用学术吓唬人，也不让学术吓唬我。
传统里也有当代的东西，传统只要翻新，比当代还当代。
生活上要做减法，精神上要做加法。
十八、十九世纪西方的大画家都是让富人养着的，艺术家就要有这种大款朋友，就要“吃软饭”。
当你把你的股票卖掉之后，你再也不会去想念它;可当你把你的画卖掉之后你会想念它，这就是文化的魅力。
画画容易卖画难，你可以不买画，但你一定要看画。
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