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Post North Korea Nuclear Test #58 by R.E. Haranto (oil on linen; 200 X 200 cm)
[译者按] 基于某些众人皆知的原因，CNN与BBC这两年在中国的名声有些狼藉。大众媒体的准则是公正报道，避免误导普通受众，这篇刊载于CNN GO网站（CNN旗下专注于亚洲市场的全新网站）的文章（On the rise: Asian art's not just about the Chinese，By Chris Anderson, Winnie So ）却不免有些偏颇：作者观点主要来自对一家成立不久的亚洲小型拍卖行联盟AAW相关负责人的采访，一方面强调亚洲当代艺术作为一个“整体”在国际舞台上崭露头角，一方面却又撇清它们与中国当代艺术的关系，并粗鲁地将后者形容为“野蛮人”“黑猩猩”；一方面凸显亚洲艺术相对西方艺术的独立性与潜力，一方面却又谄媚地承认西方艺术才是今日世界主流价值取向。通过该文自相矛盾的“引导”读者不难发现，中国当代艺术家及其作品已经被亚洲其他国家视作“洪水猛兽”，甚至于上升到“失道寡助”的境地。原本只是市场经济自身调节的行为，却被某些主流媒体别有用心的“政治化”解读，说来岂不贻笑大方？
［原文题记］来自于印尼、日本、马来西亚和其他国家的当代亚洲艺术家，正准备与他们的中国同伴一起获得地区和世界性的认可。
2010年4月5日，一幅李曼峰（Lee Man Fong）的作品在苏富比香港的拍卖中以324万美元诞生了一项新的世界纪录。这项纪录的重要性在哪？它是拍卖史上售价最高的东南亚绘画作品。
Lee的这件创纪录作品，《峇里民采》（Bali Life）,标志着中国当代艺术之外的亚洲当代艺术可以走多远，及其未来获得更多认可的潜力，在一个主要关注度还停留在西方艺术大师身上的世界里。
但是，拿这件324万美元的Bali Life与北京艺术家曾梵志的油画作品《面具系列1996 No.6》（Mask Series 1996 No.6）相比，后者在2008年的佳士得拍卖中以970万美元成为最昂贵的当代亚洲艺术品。这也显示了“非中国”亚洲艺术要达到那种市场价值（高度）仍然有很多路要走。
曾梵志 油画 《面具系列1996 No.6》（Mask Series 1996 No.6）
价值
对于“非中国”当代亚洲艺术而言，幸运的是，它们并不仅仅只意味着市场价值，同样还包含了艺术及对杰出艺术家、作品的认知。一家最近成立的机构“亚洲拍卖周”（Asian Auction Week，简称AAW）正致力于推动那些在诸如苏富比、佳士得的大型拍卖公司不常见的艺术家。可以把AAW想象成那些为美国职业棒球联盟培养天才的“小职业棒球队联盟”（Minor League）。AAW由日本的亚洲艺术拍卖联盟（Asian Art Auction Alliance, 简称AAAA ）、韩国的K Auction、台湾地区的金斯利艺术拍卖（Kingsley's Art Auction）以及新加坡的One East Larasati 等拍卖行共同构成。
Larasati董事长、总裁兼AAW发言人丹尼尔（Daniel Komala）告诉CNN Go，那些较少被了解的亚洲艺术家将会在“有生之年”赶上中国艺术家，“但并非达明·赫斯特（Damien Hirst）那样的水准。”Larasati以收藏印尼、中国、印度、韩国、马来西亚、新加坡、越南和菲律宾艺术家作品的“时装店模式”（boutique type）为特征，同时与其他AAW拍卖公司联合，正为“在亚洲范围内提升艺术的鉴赏与发展”而努力。甚至连赫斯特在家喻户晓之前也不得不通过鉴赏途径开启认知度。
佳士得香港副董事长、“中国20世纪艺术与亚洲当代艺术”部门负责人Vinci Chang总结了为何亚洲艺术的文化价值与重要性正在世界舞台获得欣赏：“信息通过互联网覆盖这些国家，西方思想与东方文化渐渐融合。”
Chang继续说，“艺术家运用这些外在的影响，拒绝、接受或是对照他们的本土文化。这是东方美学与哲学的完美平衡，也是从本质上区分亚洲当代艺术家与西方同行的前景，通过他们的艺术，伴随强有力、前后衔接的改革创造新的视觉注释，在传统与当代之间的全球对话中格外吸引人。”
推动
AAAA常务董事与总裁Yoichiro Kurata认为，“佳士得过去在推动日本当代艺术方面做得很好，2006年以来当代艺术市场一直在增长。”或许并非巧合，佳士得香港也是第一家介绍“孤立的”（stand-alone）中国20世纪与亚洲当代艺术的拍卖行（2006年秋拍）。
Yoichiro Kurata希望能在日本以外推广那些真正优秀的日本艺术，特别是考虑到“超过70％的日本当代艺术买家是日本人”（据Kurata称）。他说，“更加年轻一代的日本人是势力强大的买家。我们在花钱！ ”他认为AAW将帮助推动日本艺术，因为更小的拍卖公司之间互相竞争，但是“合并为一个联盟时，凡事皆有可能。”
更多的推动，不止针对日本当代艺术，还包括台湾地区、东南亚和韩国，一时间众多崭新艺术家脱颖而出，相比过去而言，他们在西方世界变得更加醒目，尤其是“纽约和伦敦需要一批新玩具”的时候，丹尼尔谈到。“游戏者（买家）不可能仅仅只有东南亚人，”丹尼尔承认，“光靠东南亚玩家不可能促成这些高价，在世界舞台上你还需要西方（的力量）。”
来自上述区域、正在浮出水面的当代艺术家们，比较中国当代艺术家更占优势，因为那些介入亚洲当代艺术并准备购买的潜在藏家会认为“搁置1万美金比1000万美金更容易些”，丹尼尔说。关于日本艺术，Yoichiro Kurata也持类似观点：“对于亚洲藏家而言，日本艺术的定价看上去更加合理。”
这并不是说，面对来自其他亚洲国家的更低价位艺术品，中国当代艺术不会爆发。“他们就像是门口的野蛮人（译者注：Barbarians at the Gate，一本描述华尔街历史上最著名公司争夺战的经典书籍，强调机会主义行为在商业成功中扮演的重要角色，反思人们关心的是计算机数据而不是产品本身，热衷于拆散吞并公司而不是真正去建设它），谁都不能阻止他们（中国人）。”丹尼尔强调。
艺术家
（译者注：此段罗列了数位“非中国”“非知名”亚洲艺术家及其作品，主要来自印尼、日本、泰国等，且均与AAW有关，为避免广告嫌疑，此段省略不翻。）
未来
在亚洲区域，中国当代艺术仍旧是500磅的大猩猩，继续主导着市场价格，即使在世界舞台上它依然被视作“脱颖而出”。但是，在类似AAW的拍卖联盟帮助下，在更多本土与国际买家的支持下，随着大型拍卖公司苏富比和佳士得越来越多艺术家的出现，亚洲当代艺术正在作为一个整体“脱颖而出”。
亚洲在世界的重要性不断增加，也包括了它的艺术。尽管眼下国际市场还是聚焦于西方当代艺术，但亚洲当代艺术家的品质和艺术天赋已经得以呈现。对于亚洲当代艺术而言这是决定性的时刻，艺术爱好者们或许可以思索安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的一句话，“等待某件事情发生的念头会让它变的更加令人兴奋。”
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