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漆：你从1996年到2001年有一些绿狗作品，语言有点过于追求精致化。我觉得你绿狗形象爆发力最厉害还是从2001年至2005年之间的作品，有一些暴力语言和反美学的意味，这是否跟你的自信有关系?
周：我也没有在乎或刻意地去表现那种自信的状态。我还是挺低调的，我在学术上也很谦虚。其实，我画画一直没有特别外向、自信的状态。相反，我作画时对形态、色彩、构图的考虑是很迟疑和犹豫的——而在艺术的看法上我还有些不自信，经常有纳闷、好奇的感觉，但我骨子里又比较固执，认为我自己应该坚持自己的东西。
漆：后来艺术市场好起来了，一些基本的问题也解决了，这是否也能让你获得自信的感觉?
周：这个并不是最重要的——“我不一定有你好，但我跟你不一样”，这是贯穿我整个艺术生涯的理念。在西方，很多优秀的艺术家也在贯彻这个理念。
漆：2005年对你来说是一次大转折。我们曾就两个问题进行了交流：一个是面对西方文化的压力如何实现主动性;另一个是绘画的反图像化和绘画实践方式的多元化。那一年，你开始做雕塑，绘画形态更加动态化了，开始推出了桃花系列。
周：那应该算是艺术上的第四次冲动。第一次是1980年代早期。第二次是1990年代早期开始创作山石作品。山石具有延续早期作品的性质，但是由于放弃了藏族乡土题材，所以应该也算一次比较大的转变。第三次转变是绿狗，绿狗是真正比较刺激、冲动的一次。第四次就是桃花。2000年以后，尤其2005年以来的创作可以说是一个巨大转折，我比较系统的、自觉地追求开放的历史态度和开放的文化身份，文化命题和图像资源多元化了，实践方式也更加自由和直接了。
漆：你觉得你的表现力是否充分实现你的表现欲?我发现你从2008年到现在的部分作品，表现欲比较强，是否考虑克制和平衡?
周：是的，表现欲放纵得稍微过了一点，但我很快就修正了。我认为表现欲和表现力的关系很微妙，需要你时时协调、平衡。有时候你的表现欲过于强烈，表现出的东西却很肤浅。有些人慢吞吞地画，画出来的东西却很有表现力。
漆：过分强调表现欲其实是肤浅，过于强调观念其实是贫乏。
周：是的。我比较欣赏两个艺术家，一个是美国画家大卫·霍克尼，另一个是年轻的彼特·多伊格。他的风景比较很细腻、耐人寻味。我认为这两个艺术家是非常执着的，我很尊重他们对艺术的专注精神——而他们对大自然的感受和关注本身也是一种观念，自然的流露比刻意的强调要高级得多。
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