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漆澜(以下简称漆)：这是我们第三次对话了，第一次是2004年底在上海东湖做的《意外的绿狗》，第二次是在成都老蓝顶做的《花间记》——先说说你今年6月13日将在上海美术馆做的四十年回顾展，你是基于怎么样的设想?你打算在这次展览中实现什么?
周(以下简称周)：这个展览是我从事艺术四十年的回顾展。现在许多个展都是展出艺术家全新的作品，这样做有利于呈现艺术家新的思想和创作成果。但如果想对艺术家有更全面的了解，比如他们的观念和语言的变化、图像和风格的来源等，就需要整体地、历史地观看。我亲身经历和见证了当代架上艺术的发展历程，艺术界很多朋友也在一直催我做这样一个回顾展，在一定程度上可以这样说，我和这些朋友一起从当年走过来，共同的志向也需要这样一个展览来分享我们的回忆。我是从1971年十六岁开始正规地学习艺术的。开始的十年，我们的社会对艺术家、以及对艺术家创造的作品还不是很看重，包括艺术家对自己也不是很尊重。所以现在的观众很少看到艺术家在那个年代的作品。一是因为作品保存量很少，二是因为当时我国美术馆、博物馆也很少，收藏条件有限。很多人都没有真正见过我那个时期的作品，除了早期1970、1980年代的作品以外，我在1990年代早期的作品，也很少拿出来展览，因此大多数作品都未曾面世。所以做一个回顾展，对自己、对观众、对研究者、对艺术界的朋友，都是一件很有意义的事情。
漆：这次展览的作品构成?
周：这次展览展出的作品时间跨度从1971年到2010年，最早的一张是1971年的。1971年，我参加成都“五七文艺学习班”的画，我都找到了。1972年、1973年的画，也找到了一些。1970年代主要去农村写生，1980年开始去藏区，整个1980年代都在藏区寻找素材。这两个年代的画保留得特别少，发表得也很少。现在偶尔会在藏家手中或拍卖会上看到，竟然有一种陌生的感觉——怎么我当时会那样去画?很兴奋，就感觉那些作品像是另外一个人画的一样。
漆：“八五“时期，你的文学青年情绪比较重，国内当代艺术开始活跃起来，你为什么要到德国?我总感觉你跟时代潮流有些格格不入，但又总能找到自己的兴奋点。
周：我一直想走得更远，我比很多艺术家更早出国。但不像有些人，出国后还是在画他原来的题材，整个思维没有变化。而我不同，我出国后到处看美术馆博物馆，了解西方艺术，包括新艺术的发展。当时我真正是在了解别人——了解别人其实有助于了解自身，先看别人做什么，自然逐渐就知道自己该怎么做了。
漆：当时德国艺术对你吸引力最大的是什么?
周：他们的绘画语言和形态，他们把语言的表现力尤其是语言效率发挥到了极端，很有爆发力。
漆：你当时的感觉是亢奋还是遭受打击?
周：亢奋。我没有受到打击，相反，那些作品启激发出了作为一个东方人的我的创造冲动，或智慧。同时出国以后我也发现，艺术家可以走的路更宽广了。
漆：你好像是一个没有崇拜情结的人?你有没有崇拜过某个艺术家或者某个艺术潮流?
周：我从来就没有偶像。我只是喜欢某个艺术家——不，还不是喜欢某个艺术家，我只是喜欢某个艺术家的某一幅作品，但很快我又会转移到另一幅作品上。我也没有偶像，但我一直在想，周春芽是一个什么样的人?我喜欢科柯斯卡、巴塞利兹、基弗尔，他们的作品有力量、直截了当，而且艺术信念执着。国外有些艺术家进入中国后尽管非常火、非常有名，我却看不起他们。
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