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做《凤凰》的工人如是说
桑庆峰：我觉得《凤凰》是环保的作品。以前只是把东西做好，现在不一样了，东西放在上面，对不对，合不合适，都要想。每次徐老师过来看，哪个地方不对，又拆了改一次。反复拆来拆去，修改，看效果。《凤凰》翅膀要求一层一层的，我们刚开始做时，没有一层层的感觉。做这个翅膀大概反复了十来次。
张锐：好玩的事就是感觉这么大一个东西，刚开始做没什么感觉，但后来越做越觉得有意思。没有图纸，就是看着小稿参考着做，互相参考着。一开始谁也没有多大的信心，改了很多次，越来越有意思。通过做《凤凰》，觉得艺术是无价的东西。
吴小全：凤凰，谁也没有看到过，谁也不知道凤凰长什么样，只是一种传说。这个作品跟别的不一样，它以垃圾为主，别的都是成品料。这个比较特殊一点。我以前曾经搞过小东西，我做了一只兔子，一个猎人拿着枪打那个兔子，然后枪折回来了，枪口面对自个了。就是说不能够打这个动物。
李占军：我负责灯光部分的线路改造，这几天刚把灯安上。灯光这一块，有的多，有的少，不均匀，然后我就问他们领导，他们说这个东西就是这样。就是垃圾做成作品。凤凰，我就在电视上看见过。来了一看《凤凰》这个作品，我觉得他们做得挺好的。（采访/章润娟）
徐冰专访
你没有那个1%，就驱驾不了符号
《新周刊》：《凤凰》又是个符号性的作品，我听你说过：符号的使用反而会干扰艺术家的创作。
徐冰：事实上我使用过符号性很强的东西，比如说长城。同时我又很主张使用最身边的材料，你把它一点点改造，就会对人的思维和惯性有刺激和触碰。符号性越强的东西越有难度，艺术总是有50%和51%的较量关系，你没有那个1%，就驱驾不了符号。
《新周刊》：这件作品没有匠气。
徐冰：看上去就是这些材料，实际上费了很大劲，如果我不这么认真，这个东西早就挂在那儿了。现在还有一个破东西搁那儿，实验品。因为它和最早的平面设计和电脑上做的效果图不一样。还有就是节奏感，什么东西和什么东西在一起有逻辑、有幽默感，这都是很重要的。
《新周刊》：你怎么把一个东西做得有质感？
徐冰：艺术家最终的本事，要把思想用一种前所未有的语汇表达出来，这就是语言的贡献。其实所有严肃的艺术史都是记载在艺术语言上有贡献的人。比如说《凤凰》的意义，可能就是你说的质感。
《新周刊》：你说过，按照哲学和宗教的态度来生活是不对的。为什么？
徐冰：因为它不够朴素、不够真实，真实的生活就是把你特有的生活节奏、生理节奏给活出来。我后来在想，我怎么就成了一个现代艺术家，我那么老实，而且对传统那么尊重，我有深厚的学院训练，一直以学生的谦虚之心对待所有事情，最后跑到前卫艺术的地方去了。但这就是一种真实的关系，我对艺术，总是带着一种非常谦卑的态度，战战兢兢地面对每一次的创作和每一次艺术的探索，我后来作品被认为是现代艺术的结果，实际上是我老老实实面对艺术的结果。
咱们最初的艺术态度，或者对艺术的理解，我觉得是带有核心性的，就是艺术来源于生活，艺术高于生活，艺术还原生活或者怎么样，至少是艺术来源于生活。实际上你一辈子从事艺术的理念，就是最初的被说得最滥的和毫无感觉的一句话，真正地帮助你走到了现在。生活本身走得快，在今天这个时代，它比艺术走得快，特别是在中国，所谓生活就是这个时代，这个时代走得太快了。你一直抓住艺术来源于生活，一直抓住艺术来源于这个时代，其实抓住这个时代，就可以走得很远。（采访/胡赳赳）
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