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伍炳亮创新设计-明式黄花梨无束腰条桌
传统家具继承与发展的关系
我们常常提到中国传统家具的继承与发展，这句话准确地表明了继承与发展的关系，那就是继承在前，发展在后。只有带着学习和研究的态度对传统家具的造型规律、榫卯结构、制作工艺、文化内涵等各方面进行深入研究，并且身体力行地实践制作，对传统家具艺术的理解才会深入和透彻。在此基础上，进一步去分析研究时代发展的需求，将传统家具艺术中精华的部分予以保留和弘扬，对不足之处进行改良更新，这样我们传统家具艺术才能在时代变化中不断发展，具有持续的生命力。
为什么要对传统家具进行改良和创新设计
对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业所面临的时代使命
我们所谈的传统家具，主要是以明清两代不同风格的家具为代表。明式家具的简约空灵、方正素雅，与清式家具的繁缛华丽、庄重肃穆形成强烈对比，它们在不同的历史时期用繁简各异的艺术手法，共同建构了我国传统家具的辉煌成就，傲然卓立于世界艺术之林。正是在不同历史时期，我们行业的先辈身处不同的经济文化环境，勇于对家具艺术形式进行改良创新，才使得我们今天得以瞻仰明清两代传统家具的艺术高峰，因此，顺应时代发展的需求，对传统家具艺术进行改良和创新，是各历史时期家具制造行业所面临的时代使命。只有在继承传统家具艺术精华的同时，不断进行改良与创新，设计制作符合时代精神的“新传统风格古典家具”，才能使我国传统家具艺术持续发展。
对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提
我们所处的时代是一个改革开放、迅猛发展的信息科技时代，当今社会无论是居室空间、房屋结构或生活方式，与明清时期相比都产生了巨大的变化，家具作为与日常生活紧密相连的物品，是与当代生活紧密相连的，不能脱离时代的需求。那么，在现代生活中，传统风格的红木家具是仅仅作为收藏欣赏的对象，还是应该成为具有实际生活使用功能的家具呢？应该是两种都需要，既需要原汁原味地展现传统家具艺术样式，也需要在传统家具风格的基础上进行改良更新，使其适宜现代生活。
古典红木家具行业在最初的发展阶段，绝大部分企业都是以单纯仿制传统家具样式而进入市场的，在市场发展到一个繁荣的时期后，必然会进行市场的细分。因为市场中存在不同的消费需求，有消费者购买名贵木材制作的仿古家具，也有人购买相对便宜木材制作的仿古家具，有人喜欢高仿的，也会有人喜欢改良和创新设计的，各企业会根据不同的消费群体来开发设计家具，这就是市场需求引导行业发展的结果，市场需求与家具制作之间就会形成一个良性的循环互动。当市场上的古典红木家具有了不同风格和多样化的经典作品，这个行业才不会陷入恶性的价格竞争，才具有持续发展的能力。古典家具行业也只有从跟风式的盲目的生产加工制作转化成有针对性地设计制作，其中一部分企业完成升级转型的过程，那么，这个行业才会完整和成熟，才会发生质的变化与飞跃。在我国政府的经济发展规划中，目前强调和引导的也是中小企业转型的问题，所以，对传统家具艺术进行改良和创新，是古典家具制造行业可持续发展的前提。
伍炳亮作品--清式檀香紫檀荷花纹罗汉床
怎样对传统家具进行改良和创新设计
以“博古通今，去粗存精”的方式改良传统家具
继承是发展的基础，只有对传统家具艺术深入研究了解，才能够准确分辨传统家具作品中存在哪些不足，需要改良与创新设计。这要靠我们平时多看、多学、多研究、多实践，从而提高自己的审美眼光和鉴别能力。在千千万万款传统家具之中，研究它的形式美感，分析它的地域特征、风格内涵等等，从而在改良设计仿古家具时，准确地把握分寸。
谈到改良这一点，业内有一些人持有不同观点和看法，他们认为制作一件明清风格家具时，一定要参考原样，照搬、照抄，甚至要用游标卡尺来测量，要一成不变地复制，不能随意改变。这种观点就带有机械和教条主义的弊病。我们所面对的传统家具艺术不是一个没有生命力的标本，我们应该全面地了解传统家具艺术，站在传统家具整体艺术水平的高度来对每件明清时期的作品进行欣赏、研究和冷静的审视分析。我们学习和尊重的应该是传统家具艺术，而不是某件器物。我认为，明清时期制作的家具，包括宫廷珍藏家具，并不是每一件都是完美无缺的，毕竟在众多家具之中，既有民间风格的实用型家具作品，也有文人雅士亲自参与设计制作的精品，在清代家具中更有清宫御制的珍品，这之间的艺术水准有高也有低。可能有些家具造型方面存在不足，也还有些制作工艺不到位。面对这些家具时，我们应该冷静地分析辨别，存其精华、去其糟粕，应按照现代人的居室空间陈设、生活上的需求将家具不足之处改良调整，使它更加完美。
以“借古开今，化古为新”的方式创新设计传统家具
强调“借古开今，化古为新”这句话，是想强调创新设计传统风格的家具，最终创新设计的作品应该还属于中国传统家具审美风格的范畴之列。近年来，我国的明式家具已经引起了国内外收藏界以及艺术界的关注，在国外有很多艺术机构专门研究明式家具，我在国外也看过一些西方艺术家按照明式家具的一些外部造型特征创作的明式家具艺术作品，在国内也有些现代板式家具借用了明式家具的局部形式，这些都说明了我国传统家具艺术的影响力日益扩展。但是以上说的这两类家具不应该属于传统家具创新设计的范畴。如果抛弃了榫卯结构以及传统的制作工艺，而且不能展现明清家具的神韵，单纯从外在的造型去拼凑模仿，为了创新而创新，刻意去标新立异，显然这种创新方式是不属于传统家具创新的范围的。
古人有句话说得很好，叫做“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。所以，传统家具的创新设计不能是闭门造车，而应该是继承传统家具的精华，结合当今生活需求和这一时代的文化背景在外部造型、内部结构、使用功能、制作工艺、雕刻装饰、家具用材等多方面进行创新设计。
例如家具使用功能上的创新设计问题，我们在现代生活中的坐卧习惯与古代相比发生了很大变化。我们坐惯了沙发，再去坐明代四出头官帽椅，就会觉得不放松、比较累，难以习惯，这其中的原因就是家具设计理念不同所带来的差异。在明代，中国古代的官帽椅多放在厅堂之中接待宾客，椅子强调的是“正身”功能，要求坐在这张椅子上的人体现出儒雅庄重的坐姿，要符合儒家的礼仪规范。而现代文明中，对这部分功能的要求淡化了，家具设计时强调的是要让使用者感到随意和舒适，那么我们可以根据这一需求运用传统家具的造型方法和榫卯结构，结合现代人体工程学来创新设计既有明清家具造型风格特征和神韵，也符合现代人坐卧习惯的家具。还有，清式的宝座造型端庄肃穆，非常漂亮。但是，清式的宝座为了强调统治阶级的威严和地位，一般都是独坐，只有一个。那么在现代生活中显然不实用，需要重新设计茶几和脚踏进行搭配，设计中还需要考虑到整套产品风格的协调一致，这也涉及到外部造型的创新设计。
明代家具与清代相比，在雕刻装饰手法以及纹饰的题材内容上都有了很大突破。有复杂的镶嵌工艺，还有浅雕、深雕、透雕，纹饰方面大多取材富有吉祥意义图案，如龙凤纹“龙凤呈祥”，灵芝、如意纹“事事如意”，蝙蝠寿字纹“五福临门”“福寿双全”等等，反映了人民对美好生活的期盼。我们现代化的制作工具与古代相比当然先进了很多，有利于创造更加精美多样的雕刻装饰手法，这方面也可以创新设计。
另外，对于传统家具的创新设计还需要扩大自己对中国传统文化的理解，既需要关注传统家具中不同的风格流派、时代特征，例如“广作”“苏作”“京作”三大家具流派的特点以及不同地方风格的经典款式，加以构思领悟、借鉴发挥；还可以参考古代建筑结构，如石雕、木雕、青铜器纹饰、名人字画，从中找到灵感，创新设计出传统风格的家具精品。
目前，国内外已经将中国明清家具作为一门独立的艺术形式予以研究，因此在后期的发展中会越来越注重具有创新设计意识的家具作品，传统家具设计师也会与其它艺术门类的艺术家一样享有同等的地位，受到尊重和推崇，不同层次品牌和设计师设计制作的仿古家具，会赋予不同的价值。这也是我国传统家具发展非常重要的一个阶段，应该予以重视。
伍炳亮
人物链接
伍炳亮，出生于广东省台山市，自上世纪80年代初开始从事明清家具的购藏、研究与设计制作，对明清家具的造型结构、工艺手法以及文化内涵有着独到的见解，提出了以“型”“艺”“材”“韵”为准则的传统家具评鉴与设计制作指导理论，并以此理论为基础高仿、改良与创新设计出近千款明清式艺术家具，作品以“型精韵深、材艺双美”的艺术特点深受国内传统家具资深专家学者、收藏家的肯定与推崇，在各类展会中屡获殊荣。作为中国传统家具艺术继承与发展的实践者，其艺术理论与作品广受媒体关注，多篇论文先后在各类学术刊物与媒体发表。伍炳亮现为中国传统家具专业委员会副主任、中国明式家具学会理事、中国收藏家协会古典家具收藏委员会副主任、广东省家具协会副会长、广东省工艺美术协会副会长、伍氏兴隆明式家具艺术有限公司董事长。
12月18日在北京钓鱼台国宾馆举行了中国家具协会传统家具委员会2008年度会议。本次会议由中国家具协会主办，来自全国数百家传统仿古家具企业的代表参加了会议。这次会议的主题是：关注在目前经济环境中传统仿古家具行业的发展以及对传统家具如何继承与弘扬。在高峰论坛上，中国家具协会理事长贾清文，中国传统家具专业委员会主任陈宝光、副主任伍炳亮，明清家具研究专家胡德生，元亨利公司董事长杨波等人做了演讲发言。以高仿制作仿古家具而声名鹊起、被誉为“岭南鲁班”的伍炳亮，在演讲中强调，能否对中国传统家具成功地继承与发展，宏观来说决定了整个行业的兴衰，针对个体来说，则与每个企业的发展和利益息息相关。他呼吁红木家具生产企业必须以“借古开今、化古为新”的方式对传统家具进行改良与创新。其观点获得了与会代表的好评，对于促进行业健康发展具有积极的建设性意义。本文是伍炳亮发言摘录。
作者伍炳亮，系中国传统家具专业委员会副主任
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