在北京南站买一张29元的高铁票，稍等一会儿，就可坐在“复兴号”的座椅上。列车飞驰，外面是一望无际的华北平原，21分钟后抵达廊坊站。出站乘车穿越热闹的城市街区，就到了新绎美术馆。10月26日，第一届“新绎国际艺术双年展”在这里拉开帷幕。来自全球24个国家的91名国际著名艺术家参展，近100件艺术作品汇聚于此，探讨艺术和人类发展的共同议题。
新绎美术馆建筑外观图（图片来源：新绎美术馆）
本届新绎国际艺术双年展的主题是“多元未来——人类新愿景”。在这个充满变化的时代，艺术家们为了共同的关切展开探索。艺术能为未来做些什么？新绎美术馆馆长张子康认为，在当下“艺术不仅是个人表达和满足审美需求的工具，更是对全球性问题反思与回应的重要方式”。多元的视角本身就意味着对世界的重塑，这或许就是解决问题的开始。
展览现场
此次双年展的总策展人是南条史生先生，他在2006年至2019年担任东京森美术馆馆长。在本次双年展中，他注重探讨当代艺术和创造力的本质。他认为“在人类应对挑战和克服危机的过程中，创造力扮演着至关重要的角色。这也恰是艺术实践的核心所在”。
展览现场
展览分为四个章节，围绕艺术创造力、生态环境和科技发展等话题展开。第一章“无垠声境”是此次双年展的亮点，声音让展览空间不限于沉默，当代艺术也能从声音媒介中获取参照，发掘艺术的可能性，还可以增强观众的互动性和感官体验。和田永的《电视鼓：触摸电磁音色》将布满电磁波纹的废旧电视机当作发声器敲击，手触摸屏幕产生的静电通过电磁波转化成声音，营造了一场电子时代下的狂欢仪式。
和田永Ei Wada 电视鼓：触摸电磁音色 2010至今 显像管电视
汉斯·彼得·库恩的《未定义的景观》将扬声器恰好放置在台灯的光线范围下，一时间分不清是光点亮了声音，还是声音唤醒了光。两个输出装置“二目相对”，两股能量在此交织，为两种无形的物质赋予了形而上的气质。
汉斯·彼得·库恩 Hans Peter Kuhn 未定义的景观 2007 扬声器、灯、地毯 图片©山本糾 photo © Tadasu Yamamoto
莫塔兹·纳塞尔Moataz Nasr 塔布拉鼓 2003 视频装置
随着现代文明的发展，各领域为了寻求专业化分工和自律性，内部的边界都在不断生成。如今，超越边界的探索成为创造力的源泉。在第二章“边界之上”，艺术与时尚、建筑、摄影、设计、哲学、音乐、味觉、触觉等领域相互交融，创造出新的表现形式和叙事。郑达的《数据池》发出红、绿、蓝的渐变光，这正是光学的三原色，是数字视觉世界的起源。在水池上不时会有风扇打开，在水面吹起涟漪，波动的参数经过计算机解析，转译成光与声音的变化，营造了丰富的感官体验。
郑达 数据池 2018 螺旋桨、微型电动机、水、Arduino、LED灯带、有机玻璃容器、声音系统、控制系统
在机器之眼中，人类是什么样的呢？帕特里克·特雷赛特的作品运用了人工智能和机器人技术，受到荷兰的“虚空派”（Vanitas）启发，用静物展示了生命的短暂和快乐的徒劳，让一个没有灵魂的机器人参与描绘人类和万物的暂时性。而机器人所作的一切并非模仿，也没有预定的程序，是通过它自己的眼睛去“看”世界，所绘制的图像风格各有不同。机器人会是外在于人类自我意识的一双眼睛吗？
帕特里克·特雷赛特 Patrick Tresset 人类研究#2 2018 复古学校课桌、机器人零件、电脑、填充动物玩具、玩具机器人、时钟等 图片致谢艺术家 Courtesy of the artist
第三章“明日地脉”展现人与自然的关系。刘建华的《蔓延》以突出地面的植物根系为元素，强调生命力的强健。这根系也可以理解为人类自身绵延不断的血脉和文化记忆。卢克·杰拉姆的《盖亚》是一个直径十米的“地球”，它的内部充满空气，会缓慢地“自转”，被悬吊在美术馆最大的空间中。面对这个逼真的复制品，观众得以凝视自己古老的家园。
刘建华 蔓延 2022 青铜
卢克·杰拉姆 Luke Jerram 盖亚 2018 尼龙织物、内部风扇和照明、旋转器
扎多克·本-大卫的《黑色田野》用数千个不锈钢片精致地剪切成了数千朵小花，它们来自于英国维多利亚时代的百科全书以及植物插图。而这些花一面绘有斑斓的色彩，一面则保留不锈钢的原色，朝向同一个方向，远处看就像一片黑色花园。这样，观众通过走动可以看到花朵从黑色（“凋零”）瞬间切换到盛开的效果，反之亦然，令人感叹生命的枯荣与循环。
扎多克·本-大卫 Zadok Ben-David 黑色田野 2006—2020 手绘不锈钢、沙子 图片©T.夏波托 photo ©T.Chapotot
向京 异境——唯岸是处 2011 玻璃钢着色
林岚 漂 2018 香港观塘收集的布料、二手衣服及安特卫普收集的工人制服
第四章“后人类世”关注科技与未来人类的发展，阿莱·古泽蒂《10种不同的互动凝视》把机械眼与古代先贤、人物和君王的雕像相结合，其中包括了似乎是孔子的古人形象。插上科技翅膀的人类是否比两千多年前更加智慧了？而人性的进化则更为缓慢。当我们回望历史上的智者，他们的思想超越了时间，那么，未来人类的精神价值是否可能被技术所超越呢？
阿莱·古泽蒂 Ale Guzzetti 10种不同的互动凝视 PLA 3d打印、微型监视器、电子和机器人电路、传感器、合成语音
阿莱·古泽蒂 10种不同的互动凝视 作品局部
池田亮司的新作《测试图案[nº15]》以一种不断重复的极简方式把握了电子科技的“物性”，用投影将数据可视化并转换为声音，融合了电流、电动机的音效，营造了一个不断闪动的条形码舞台。数字技术用黑与白、0和1以及宽窄不同的线段来表达无限的信息，嘈杂而又冷酷。人们在其间伫立漫步，像在瓢泼大雨中，被这些线段测量分割。在移动互联网时代，每个人的隐私都无处遁形，生活被这无形的网所笼罩。
池田亮司 Ryoji Ikeda 测试图案[nº15] 2024 4台DLP投影仪、电脑、扬声器
《机器波西米亚人》构建了机器人和观众的对话剧场。裸露着电线、眼球和金属的机器人在酒吧内窃窃私语，这里笼罩着微醺的气氛，本是人类非理性状态最密集的场所，而吧台上却放着人的面部翻模，上面插满了金属元件，似乎机器人也在这里放下了面具。又或者它们并不是机器人，而是已经被工业和资本主义理性规训后的人类自己。
伊索拉特亚·佩卡和伊索拉特亚·泰亚 Isorattya Pekka eTeija（PEKKA & TEIJA ISORÄTTYÄ）机器波西米亚人 2022 混合介质：金属、陶瓷、塑料、电子零部件
机器波西米亚人 作品局部
隋建国 手迹·壶5# 2024 3D打印光敏树脂
新绎美术馆的空间也是一件“作品”。展览跨越新绎美术馆超20000平米的展陈空间，配合展厅内部飘逸的线条，作品之间构建出流动回环的关系。据新绎美术馆馆长张子康介绍，展览设计了一个无限符号“∞”形状的观展动线，代表循环与持续，反映了艺术与人类经验之间的深刻联系，邀请观众在不同的空间与作品之间自由流动，发掘作品之间的关联与对话。
展览现场
新绎美术馆所在的丝绸之路国际艺术交流中心外景图（图片来源：新绎美术馆）
展览开幕后还举行了两场学术论坛，主题为“从‘小地方'到‘大世界'：小型城市双年展的文化契机与出路”和“新形势、新语境与新方法：当代艺术双年展中‘多元未来’的可能性”。其间，策展人南条史生和策展团队成员之一沓名美和分享了布展的思路，展览在布展空间与作品结合上有意地抛掉不同领域间的边界，将作品与空间有机地跨界结合，激发观众对未来新的思考。南条史生讲到“重要的不是我们给你看什么，而是你看到的是什么。”
论坛现场（图片来源：新绎美术馆）
柏林自由大学克劳斯·西本哈尔(Klaus Max Sibenhaar)教授以最早开始做观众调研的展览——卡塞尔文献展为例，说明了小城市的艺术文化建设与公众、城市自我身份认同之间的相互作用。米兰布雷拉艺术学院当代艺术史教授安德烈亚·德尔·古尔丘(Andrea Del Guercio)在论坛中讲到，“新”是混沌且危险的概念，未来是未知的。所以未来好的展览，既要有向新向远看的视角，也要兼顾回望历史的责任。
论坛现场（图片来源：新绎美术馆）
历史塑造了当下，而当下亦是历史。双年展获得在地性的最好方式就是从它的历史和自身特点出发。尽管在全球化和工业化浪潮中，城市和双年展都在某些方面不断趋于同质化，但每个地方都有独一无二的故事，其中就有建构自身的养分。
展览现场
双年展是面向所在城市敞开的，双年展自从欧洲诞生以来，就一直在参与构建城市文化，较长的展期得以不断吸引游客，艺术也有可能与当地居民的生活相融合。新绎双年展所处的区位将会吸引京津冀地区的观众穿梭汇聚于此，前来观展是一次“跨越边界”的过程，在不同的城市节奏和景观中切换，也会有一种奇妙的体验。
展览现场
此次双年展是一场大型的实验，也是中国当代艺术的盛举。张子康表示，此次双年展是探索未来无尽可能性的起点，新绎美术馆希望打造一个更为开放包容的平台，邀请更多来自世界各地的艺术家共同探讨当代艺术面临的挑战与机遇，给观众带来更丰富、更深刻的艺术体验，并且“让艺术成为人们连接彼此、反观自身的桥梁。”
据悉，新绎国际艺术双年展将持续展出至2025年5月7日。展览期间将继续举办论坛、讲座、工作坊等系列活动。（撰文/铭之，本文图片除注明外均由张思琪拍摄，研讨会资料来自新绎美术馆）
新绎双年展开幕式现场（图片来源：新绎美术馆）
廊坊市文旅局党组成员、副局长缪小斌 现场致辞（图片来源：新绎美术馆）
新绎控股董事长李晓菲 现场致辞（图片来源：新绎美术馆）
新绎美术馆馆长张子康 现场致辞（图片来源：新绎美术馆）
新绎双年展总策展人南条史生 现场致辞（图片来源：新绎美术馆）
展览现场
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