从台北的故宫博物院带回的画册里马远的《华灯侍宴图》，是韦嘉最 近看了很多遍的画，背景空旷苍茫，渐渐隐没于雾色中，位于中景的房子里，隐约可见几位 官 员随侍皇帝饮宴，乐舞的宫女摇曳着身姿，你很难感觉到那里面正在举办一场宫廷的华宴，因为没有华 丽和辉煌之感，却是儒雅而收敛。据说是南宋宁宗杨皇 后命马远所画，马远和皇后的书画素养可见一斑（尽管对作者有所争议，但不重要）。对于韦嘉为何单单喜欢 马远的这幅画，也许因他早期的画面也经常通过相对 论来表现他的世界观。比如《马上风光Ⅰ》，森林中两个完全违反透视法则的骑马的小人，表现的是他对爱情的 巨大喜悦。只是那时的卑微之心随着他的创作越来越受到承认，韦嘉超越了这种亦真亦矫情的表现，转而去驾驭更接近自己内心的主题。 就像韦嘉2010年创作 的《老灵魂》就来源于对周围好友的感触。“经常会有那种你觉得好像从古代走来的朋友，他们的内心层次丰富，好像灵魂来过世上很多次。像俞可，谷浩宇，还有 那些一起看古董的朋友，身上都有一种气质给我这种感觉。”韦嘉说。这幅画，他最早画了一副马的骨架，后来变成一只恐龙。旁边的小沙发暗示了观众的存在，但 是缺席。恐龙提示了一种远古的情怀，再有就是那种脆弱感，“看着那么强大， 但是说没有就没有了。人类其实和他差不多。”韦嘉的画中经常出现这种不确定性 （佛家讲“无常”）。还是一个少年时，生命中的无常感已经深入韦嘉的骨髓。
回顾成长，韦嘉说他的人生观在14岁那年就建立了。那一年，韦嘉被少年宫的老师认为是考上川美附中就没有疑问的人选，却在专业考试中名落孙山，就连平 时画画不如他的几个同学都考上了。“那个暑假，我每天晚上坐在阳台上看月亮，睡不着觉，不知道接下 来怎么办。”巨大压力使得他迅速成熟。还是个少年，生 活的安全感 和安逸感却被剥去很多很多，这种安全感不是来自物质的保障，而是因为之前的道路一马平川， 原本头脑里是没有“碰壁”这个概念的。但之后却很难再闭着眼飞 翔，因为天空不知道什么时候会变成一面墙壁。如他曾经在2007年的作品《Say Goodbye I》中体现过的感觉。
现在看来幸运的是，韦嘉生命里最重要的质地得以在那时候就形成并伴随至今：他体认命运的无常， 一个知道这是一个火车会出轨的世界的人，和认为这个世界 是按照他的轨道运转的人，看世界的眼光是不一样的，前者对世事比较悲观，这很折磨人，但是却很真实，更接近一个优秀艺术家的精神内涵；之前他没有想到，没 考上附中会给自己带来这么大痛苦，因此确认，自己此生最想做的事是成为画家；复读一年后，韦嘉以全省第一名的成绩考入川美附中，这让他更加相信个人的努 力。韦嘉性格里有着不一样的执着，这可以 从1995年说起。那年，他从四川美术学院附中毕业，就一个既定世俗轨道来讲，他当然可以选择直接到四川美院继续进修大学课程。但少年韦嘉却觉得，自己已 经在四川呆了四年，够了！他为自己规划的未来是前往北京，进入中央美院油画系念书。问题是，愿望与事实却未必都一定能够谋合。油画系；没进成，他只能先进 入版画系。他形容自己那个时候的状态， 除了压抑还是压抑。这过程还有个事情颇能玩味。青年韦嘉那个时期选择石版画，与自己无法能够学习油画，有着很间接性密切关系。石版画的特质，保留了很多绘 画性空间与笔触，这 对于他来讲是个心理的抚慰，至少；他在学校的限制底下，为自己找到一个不违背常理的抒发管道，并且从这当中理出了趣味。
事实上，很少人真正去触及到韦嘉的艺术脉络中，中央美院版画系的四年，根本就是奠定韦嘉日后在架上绘画酣畅自如的语体最大铺垫工程。假若，没有这四年所扎下的基础，也许韦嘉的艺术性格绝非是你我现 在所见。
1999年，韦嘉从中央美院毕业。他个性中的那份固执再度出来作祟。毕业的那年，韦嘉当然可选 择继续呆在北京，到底那个时候北京烟硝味还没有那么浓、 对艺术的功利心也还没那般激昂，但确实已经开始慢慢吸引优秀艺术人才往北京集中，山雨欲来风满楼的 态势倒是隐约可嗅觉到，只是；还没有那么具体。问题 是，韦嘉并没有选择留下来，他却重新回到重庆；回到四川美院。表面上，这一推一迎或许对于一般人来 讲， 会是对于机会的一种错失，可是殊不知这使得韦嘉 艺术里的有了属于他所独有的特质。
韦嘉小时候异常安静，一点都不淘，喜欢坐在角落里不厌其烦地画盔甲人打仗，或者自己乱想的动物图案，但是他说，那些小时候的画儿从来都画得极其真切，极其细致。
在中央美院上大学，韦嘉从四川来到北京，有一段时间的晚上，天天去丽都饭店跳舞，经常耗到要半夜翻墙才能回宿舍睡觉。也许，他就是喜欢这种消耗– 从对 经 历的消耗中得到一种所谓精神上的快感。那种以前从没得到，得到后又让自己变得特别忘我，进而进入一种疯狂状态的过程，似乎韦嘉从小到大都在经历 着。 生命 之中“得到”和“失去”之间的反冲，隐隐约约地渗透着韦嘉哲学中经常提到的不安全感。但是“自我”，却没有在青春的迷茫中被淡忘，就好像韦嘉在KTV里里 面唱到的：“最荣幸是，谁都是造物者的光荣 ；不用闪躲，为我喜欢的生活而活 ；不用粉墨， 就站在光明的角落；我就是我， 是颜色不一样的烟火。”
翻看去年的杂志，在关于另一位圈内著名人士的采访中，他认为有两人将来会成为“明星”，其中之一便是韦嘉。这个论断显然是个人的，历史的东西应该要留着以后 再来谈。对于这个问题，韦嘉貌似有些刻意回避，不知道是不敢当，还是不好意思当，总之，他把此次在星空间举行的，继台湾之后的内地个展毫不犹豫地命名为了 “韦嘉”。
“这次的展览是我的一个阶段性的展览，将要展出的是从2004年到2008年的一系列具有代表性的作品，抽取一些最能够代表‘韦嘉’这个概念的架上作品。” 了 解韦嘉的人都会发现，从早期的《野蛮春天》，再到最近的“照亮夜色无垠”、“白头到老”系列，韦嘉的笔触以画面为基点变得明显地自信起来，那种以前含蓄 在 内心的纠结，现 在已然变成了近乎大师级的爆发式大书特书，现场就有不少人评价说这位“埃及王子”此次展览的一些作品有点超越“曾”某的感觉。韦嘉想避 “明 星”的嫌，看来似乎有点难了。