由于韦嘉毕业于中央美术学院的石版工作室,他的艺术作品是从石版画作品开始的。在成功地包揽了国内外最重要的石版画奖项以后,在石版创作当中养成的严谨的而 富于理性的工作方法几乎成为韦嘉的缚累,石版画有限的尺幅,特别是复杂的制作流程背后所潜藏的" 只能成功不能失败" 的信条迫使韦嘉越发向往，并在画布 上开始了他油画创作中任意挥洒的自由与轻松。
2004年,韦嘉终于开始了期待已久的“布面丙烯”的新尝试,经过四 年以来的不断调整,他把颜料的泼洒与谙熟的刻画技巧有效地整合在一起,逐渐形成了今 天的作品风格。画面中,经常出现的那个男孩往往处于私密的、带有象征性的隐晦场景当中;多义性的作品标题就像是谜语,画中树木、鲜花、峭壁、树丛或是朦胧 的 人物如同具备生命力的道具,观众不同的心境则是解密的线索。
几年以来,"安全 感" 始终是贯穿韦嘉绘画的主线,理性与感性、人生与艺术围绕这条主线相互交织、展开。在生活中,韦嘉显然不断地受到" 安全感" 的困扰;而在艺术 上, 韦嘉却常常不顾" 安全感" 的束缚,无论市场或观众将做出何种反应,他都要义无返顾地寻求自己的答案。
如果把他的作品做归纳的话，受版画创作的严格训练、重庆这个环境所带给他深深浅浅影响，应该是探讨韦嘉艺术形塑不能跳开不谈的两个重要转折。而之所以 有 这两个转折，想来都与他内心的固执有着相对性连结，而这所谓的固执则是出自一种对自己忠实的选项。90年代的重庆黑帮势力的嚣张、贩毒问题层出不穷， 使得这个原本在工业建设极为发达的城市，更加有了一份人性晦黯却飙悍的 江湖情仇。但是，在这样的环境底下，人与人之间就会出现一种显具侠义的内心状 态，如 此的氛围点点滴滴都被韦嘉放到作品里。比如说，在《Hero》那件布面丙烯作品中，可以看到正在打击犯罪份子的英雄；那高抬的双手间竟然能够出现类似电击 的闪光。在《拳来到》这件作品，就出现群殴的激烈场面，两组帮派选择以 拳头来裁夺自我认定的公理，实际上；这件作品是描写在黑牢的情形，高耸的围墙、强 烈投射的灯柱，环境所透露出来的局限性，对比着在强光下挥霍着拳头与血水的青壮人群，韦嘉固然写出了一种血气方刚的雄性气味，但却也点出这些人跳脱不开传 统社会约束力的常规，这种蕴含着对比性的画面处理，韦嘉处理起来不温不火，情绪始终不会被推到一种濒临饱和、溃堤状态，但总能够说明他从环境所观视到的生 活情状。韦嘉在描绘这种帮派社会底层下的晦暗生命，还有另一个指涉性意涵是最应该被看到，那就是韦嘉企图通过这类题材来点破青春残酷的内在蠢动与不安，有一件作 品最能透彻个中况味，在《野蛮春天》这件布面丙烯作品中，画面前方是一排热带植物花卉，这当中，竟然夹杂着荆棘、仙人掌。韦嘉让这些不见得很炫丽的繁花出 现 在画面前景，用意其实是不太想把目标转移到过于阴柔气息上，肥硕的枝叶、兰花、火鹤，这都是非常男性化的植物，韦嘉经由植物点出青春生命昂然之姿，但却 在画面远方安排两位疾速狂奔前去的少年，被丢置在一旁的衣裤；意味着脱除社会形式的束缚。只是，这件作品让我感觉一股很隐约的不安与徨然。好像是这两位被 描写得很细微的裸身男孩，让人有一种不知要跑到那里的感觉？表面上，似乎有着一个方向 吸引着他们；但却又看不到目标在前方，而整个四周又是如此无边无 涯，人随时都有可能被吞没的。假若，荆棘或仙人掌的刺，是被拿来暗喻少年青春横亘的诱惑、 颠折，那么；少年生命固然能够挥霍，但是在这种比英雄、比义气 来论断一个人生命价值的空间中，青春彻底沦为一种野蛮的行为，也真正令人感受到它的脆弱性。 而狂奔的青春生命，何尝不也泄露自己的空洞与不安全感呢？韦 嘉，性格中很纤细、很温暖的一面，此刻更教人深刻感念到。而他从环境里体会到强弱，并不意味着 公理的绝对性，同样也缓缓吐露在作品里面，散发着一股 腻 腻、郁郁、闷闷、黏黏的气味。
其实韦嘉这 一代的年轻人所感受到的压抑格外浓重。所 谓压抑，也就在于70年代的人， 一方面仍旧受到旧传统的影响，却也逐渐感受到消费时代所带来的流行新讯息冲 刷，夹处在两个不同文化底层之下，自己到底需 要什么生活，讲穿了；都会是个茫 然。而当成长的脚程一步步跟进上来，其实也意味着青春逐渐在流逝，人置身于其间，也只能学会妥协。表面上，韦嘉固然在描 述一个个青春正昂然的生命，可是，骨子里；他其实不断去碰触青春生命那种脆弱与不安全感。所谓面对选择，却无从选择的心理感受特别鲜明。这，总会令人想起 黑帮社会广吸纳那些青春少年去肉体搏肉体来交换所谓义气肝胆相照，到底是愚还是一种痴呢？在韦嘉的作品身上，我彷佛看到被辗碎灵魂却仍然如此偏执固守着自 己的想象，一点都不自觉现实所挟带的残忍。看了韦嘉的作品，才会真切感受到原来70年代的年轻一辈，普遍都存在着营养不良的灵魂，只不过，他们的瘦似乎总 是隐藏在胖里！
韦嘉有一个系列主题作品名为 《无处可逃》，其中《无处可逃一》最令人内心感叹。粉红色的天空， 一位身着潜水装的少年正站在高处山岩上；低头看着底下，陷入一种感觉的结冻阶段。在画面的右上角，韦嘉则安排一架监视器，正 密切捕捉这眼前的少年，最细微表情变化。一直不太愿意拿“忧伤”这个字眼放在韦嘉的作品身上，但韦嘉的艺术总是很隐约、很不着边际会去碰触到这个很内心细 微的变化。韦嘉总是隐藏得很精心，他笔下出现的青春少年，总是壮美、安静，可是却总会伤痕累累、血丝清晰，韦嘉不断透过他的人物来引出外力对于年轻生命所 造成那种外相式的伤害，死不了 人；却还是见着伤痕。但，尽管如此；韦嘉还是很固执在当中植入一种很坚韧生命力道，正如同我所提到灵魂被辗碎却仍旧没有放 弃过自己。就好像《无处可逃一》的少年，跳与不跳，其实都不是问题最难解的部份，问题是在，跳或不跳；又到底能解除掉自己对生命的种种迟疑徨惑有多少呢？