过去几年，我在世界各地重要的时尚活动中见过几次村上隆，并见证了他在美国、日本、法国等地轰动的个展。他的作品风格之强烈，可以压得住凡尔赛皇家的辉煌，可以征服最挑剔的眼光和评论。我非常喜爱他，因为直觉，也因为他，一个谦逊的日本人，却掌握着在艺术、时尚和商业上同时获得成功的秘密。 2011年，当我创办中国第一本国际化艺术杂志《芭莎艺术》时，我就决定：一定要把他介绍到中国，因为他创作的成功，对中国当代艺术家有着最实用的实践意义。

作为一本发行量近 40万册的杂志，《芭莎艺术》肩负着对中国时尚精英群体普及当代艺术观念的使命，当我们决定邀请村上隆作为第一位国外艺术家登上《芭莎艺术》封面时，我们不能仅欣赏他的成就，更应该去深入了解他的方法、思想和实现途径。因此， 2011年初，我和艺术家曾梵志先生一起拜访了村上隆在日本的三芳工作室、画廊、办公室，第一次去了解日常工作与生活中的村上隆，了解他强大的创意中心，以及现代工厂式的运作模式，让我们知道他为何能保持持续的创造力； 3月，《芭莎艺术》主编徐宁和他的团队再次前往村上隆工作室，对他进行封面采访和拍摄。拍摄当天，他们经历了日本大地震，村上隆工作室受到损毁，他和团队抢修工作室到深夜，之后又赶回来接受我们的采访。

通过《芭莎艺术》的采访我了解到，村上隆出生并成长于日本经济崛起的上世纪 60年代，也就是日本文化受到西方冲击、产生巨大变革的时期。在这样的背景下，艺术家要摆脱传统的束缚，创造一种根植于日本文化，又能通达全球的语言，这本身意味着冒险，但也只有这样才能获得成功。村上隆很早就明白了这个道理，特别是 20世纪 90年代他去了美国，第一次意识到了市场的残酷、资本的无情，他决定去正视这些挑战，在有限的生命里，做一个掌握并利用规则的艺术家。

他在《艺术战斗论》中也明确提到了自己的人生目标：艺术家的价值是在死后视作品而定的。正所谓 “人生短暂，艺术永久 ”。就算我死了，艺术也会存活下去，为此我要继续奋斗下去，做出随时死不足惜的作品。因为那就是我作为艺术家的使命 ……如果这要花的时间比自己的生命还长，我就输了，但就算是这样，我还是想要为 “美 ”活下去。

这就是艺术家在这个社会不可取代的价值呀。如果不是村上隆十余年的专业美术教育，不是日复一日地辛苦创作，不是始终怀着改变和影响世界的野心，不是时刻保持 “战斗 ”状态，村上隆也不会取得今日的成就与成功。正因为发现了这么多秘密，《芭莎艺术》在 2011年 5月邀请村上隆首次正式来到中国，与中央美术学院和四川美术学院的青年学生对话交流，与他们分享成为一个成功艺术家需要经历的艰辛、挑战以及寂寞。今天，特别高兴《芭莎艺术》能将村上隆先生的新作《艺术战斗论》引入中国大陆。请允许我再次向村上隆先生表示敬意，谢谢他无私地分享他的艺术理论和人生哲学。

　　苏芒

　　时尚传媒集团副总裁 /《芭莎艺术》执行

　　出版人 2011年 8月