文/王红卫
书籍设计的过程轨迹就好像树木从种子到成长壮大的过程，并赋予灵性的生命体征，设计创作之灵感由心而发。这样的设计信念不仅在教学中，还在自我作品的实践中已融入多年，至今还在体会。书魂树影，生命的诞生和成长总是很相近、相通。
我们之所以要给书籍设计作品冠以生命，是因为它的创作、诞生、完成，远远不止于平面的布白拼凑，在翻阅时从文本内容到纸张工艺传递，物化的书籍感受五味杂陈，丰富细腻，自然流露出内在的能量，并独具气质。意味深长，使其不是生命更似生命。
选择毕业设计书籍设计方向更不是单纯意义上的纯文本设计，而是鼓励创新力，打破一般意义上的常规的思维模式，给自己内心做最想做的书，给未来做书，做概念的书。
首先，强调“大书籍”的概念。学生对当代艺术潮流的关注和对社会敏感话题的反思和思考，经过四年的专业学习以书籍这个载体传达出设计者独特的观点和视角，鼓励实验性的概念设计，并赋予鲜活的个性。同时也强调书籍本身的所独有的语境。
其次，强调“信息的阅读设计”。其作品可以是传统的纸面载体的书籍，可以结合数码载体的电子书籍或多媒体等，发挥其各自的优势，也可以是完整的信息图表设计。甚至可以仅选择一套单纯的字体或图形符号去研究，通过其应用的延展性形成一套系统化的整体设计。在综合设计过程中，学生能深度领会“阅读”这一信息传播的本质。
再有，强调“深度和广度”。书籍设计的过程不是简单的装饰，或者文本的简单再现。不做表面文章，使作品经得起推敲，品味，接“地气”。是内容与视觉的编辑设计完整的综合体现，作品实现的手段也可以多元化，应尽可能激发更充分的创作灵感并不择手段地去实现物化。自编、自导、自演综合的编辑设计过程，造就出瞬间的领悟，惊喜的悸动和经典的回味。感悟书籍设计的过程，就好似一棵树的成长:种子——萌芽——扎根生长——壮大——枝繁叶茂。
毕业设计是本科四年的大戏，老师和学生都很重视，每一位学生在这半年的创作过程中，都会经历破茧成蝶的痛苦、纠结、重生和喜悦。
毕业设计一般意义分为三个阶段:
一、确立选题(原始发想阶段)这个阶段如同在甄选优良的种子，在精心培育前拥有存活率高、品质优良的种子很重要，是为树立正确的方向打下基础。做书跟自然生长植物很像，内容不同的书籍都有它自身的面貌，没有复制、没有克隆，我们是在用人为的力量创造自然体，如同世界上不会存在一模一样的种子。
我们说毕业设计的创作是相对自由和舒展的，没有社会市场条条框框的禁锢，不受成本核算的压迫，选题的确立只有一个标准，存在的现实意义最大化。毕设的自由是很好的锻炼机会，物色到好种子也是本领。要拥有发现的敏感度和判断力。
大处着眼，小处着手。以小见大，主次清晰。有延展的空间，又留有余地。拒绝空洞、表面。表达内心深处真情实感。二、构筑框架(中期深入阶段)种子发芽，一切的与众不同就从现在开始，基因的传承、重组、发展造就了不平凡的开始。健康生长，为长成参天大树打下基础。
好的书籍设计师知道如何让自己的设计在感情的层面上触动人心，知道如何让字体讲述故事，如何让色彩创造情绪，如何让版面释放信息，如何让图像传达情感。中期阶段是具体的安排和设计工作，应注意以下几点:
1.设计元素的单纯性
书籍的设计是为了更好地传达信息，设计者往往很容易陶醉在个人风格的构建上，盲目表现使很多元素与主题完全不相符，书籍整体杂乱无章。学生在设计的过程中，难免会陷入元素设计，迷失书籍主线，因此宏观控制力显得尤为重要。好的设计所传递的信息是单纯有序的，要更多关注整体视觉元素的统一，准确体现内容，从而吸引读者的注目与理解。
2.书籍整体的节奏与韵律书本在翻阅中独显它的魅力，其节奏韵律
好像魔术，变幻莫测却有着科学的招式招法，看似简单却有着丰富的内容，意料之中的揣测却有着意料之外的惊喜。好的节奏韵律能传神，能造势，也能入境。细心把握，精心安排，会受益其中。
3.书籍的空间
书籍的博大甚至可以容下宇宙，它是一个静态与动态变幻流动的空间体，是一个立体思维空间。当打开书本，翻阅页面，即呈现给我们书内空间。而合上书本将其置入环境之中又给了我们一个书外空间。不同的视线流，产生不同的时间空间感，每一页平面的经营成就了一个整体的空间概念。
4.细节的推敲
细节决定成败。一个图形，一个符号，一个数字，一条线，一个点，在书中都将有其意义和作用。是恰到好处的精彩还是画蛇添足的无趣，全靠设计者自身的修养，应给予细节必要的关注与推敲。
5.文字图形的完美统一
汉字的美不用多说，是东方人的价值观和审美的体现。字的表情丰富，要区别对待标题字，正文字与注释字等，在选择适当的字体之后，由于汉字独有方块字特性，还应注意字号、字距、行距、字体灰度的和谐统一，西文字体也有他独特的线性规律，中英文字体混排产生不同的视觉变化，横排与竖排等特点，整体形成版面语言，看似最基础的版面设计也是设计者审美的表现。
三、物化实现(后期制作阶段)
选择材料、确定工艺、精美制作。
苍天大树非一日长成，离不开精心的浇灌、除虫、施肥和修枝，有了前面的铺垫，这一阶段顺理成章。
书籍物化的过程，制作工艺尽可能做到精益求精。纸张，材料，工艺同样是设计者的灵感源泉，从整体视觉感受材料微妙的选择和合理的搭配，我们要求学生首先尽可能掌握设计的全过程，对材料各种类型的特种纸，印刷工艺到后期加工做到心中有数，把握不同材料之间微妙的感觉变化，合理选材。反复实验，在设计的过程中去享受这些材料所呈现的不同气息，不同感受。同时在使用的过程中有意识去完善材料与技术的品质与品格，从而使书籍作品本身更具有内在的能量。在现在的教学中，在掌握新材料和新技术的同时，鼓励学生亲自动手制作纯手工书籍，感受手工书籍所带来不可复制的人性化的自然之美。
清华美院书籍设计教学有自己多年的传统，从专业基础到专业设计教学完整的教学体系，在传承老一辈书籍艺术家的基础上，注重编辑设计，利用国际交流，社会实践等，使学生深度理解东西方文化所传达出不同的书籍之美、信息之美。
设计是有序的又是充满灵性的人性化创造。好的设计师对美的事物总是充满好奇与疑问，并总能从中挖掘出更深的内涵。书籍艺术设计，虽只是平面设计中的一个学科，却有着丰富的内容和广博的空间，正如大设计的系统化概念一样，书籍设计也是一门系统化学科，真正理解吸收并做好它，不是一朝一夕可以到达。认定并执着地坚持自己的理想，希望在不久的将来，每一位热爱书籍艺术的学生都在这个领域里有所作为和发展。在书籍孕育、诞生的过程中，创造出用眼睛去看，用手去摸，更要用心灵去感悟，赋予内在的生命的书籍。