英国史学家霍布斯鲍姆曾于世纪之初喟然长叹：当下所有艺术，都依赖于史无前例的技术革命，没有层出不穷的技术，就没有文化的巨变。

当电影被技术和资本裹挟，美学与娱乐的界限逐渐模糊，感官模式或已成电影制作的泛滥情态，艺术电影则默默固守着真我。无人问津的《百鸟朝凤》终于成功了，不合时宜的乡愁，双膝之下的伦理，稍嫌造作的煽情，《百鸟朝凤》的逆袭成为21 世纪中国电影史上的标志事件。而评论界掀起的争论，继而使其遁入浮嚣的尴尬——评论成为操纵电影成败的无形之手。《〈百鸟朝凤〉的命运及这个时代需要怎样的电影批评》疾声质问电影批评的失衡：曲学阿世抑或坚守真诚？人格的浅薄如何持有圣洁的厚重？失去孤独本色，文艺是否只是一场炮制的梦呓？对电影来说，灵光或许消逝，灵性仍可持存，在文本、音乐中，在流动的胶片和舒展的故事中，灵性是艺术生命的上升。而对摄影而言，消散的灵光背后，究竟是生命真实的仪式，还是苦难真诚的书写？ 《为什么要把苦难拍得那么美？》透视美学修辞背后的残酷真相，呼求纪实摄影的纯真精神，《一场新闻精英主义的饥饿游戏》则拷问大奖之下的英雄情结与功利本能——没有真实的悲悯，纪实摄影如何拥有独特灵魂。《解读的艺术：谁的危机？》由此洞悉到，机械复制时代，灵光化身为激变的艺术冲动，使其脱身于现实的囹圄：微妙的历史语境编织着人类无畏的想象——观念的一切创作，无不在扩展艺术抑或摧毁艺术间经营自己的未来。

历史的语境是常新而深刻的。追溯四百年，莎士比亚与汤显祖在东西方两重世界里拥抱不同的命运。学者陈国华两则旧文，将莎士比亚与汤显祖置于高下之野——“莎”热“汤”冷偶然还是必然？《缪斯殿堂的台阶是有层级的》认为戏剧之伟大，乃是出自一个人文主义者对生命的终极追问，《汤显祖与莎士比亚，我们今天应该如何做比较？》则将大师放置在平等的人文视野之中。而今，逐渐敞开的中西方戏剧交流、文化多元化的无限碰撞，悄然抹去莎士比亚与汤显祖未曾晤面的缺憾—— 想象力被时代激活，沿着无际的生命热情铺陈开去，在舞台上下的目光交汇中，抗拒技术主义带来的虚无。

回首再望，2015 年不过一跬步，艺术在交互视野中走向繁荣，理论贫困则使其拘于一格。《上海艺术评论》生逢其时，盼能以练达质朴的情怀，开拓艺术思想高地，以惠泽久远的抱负，引发读者不匮之思。