文：Stéphanie Perris-Delmas

河钟贤，《接合09-004》（局部），2009，麻布油画，180x120厘米。Kukje画廊提供图片

柔和的光线透过朝向公园的一扇扇大窗照射进来……即使天色阴郁，莫尔比昂省科尔盖昂内克城堡（Château de Kerguéhennec）的建筑设计也能利用自然采光保证法韩交流年这场韩国艺术家作品展的照明。本次以韩国单色画“Dansaekhwa”为主题的这场展览远非一个小规模活动。参展的八位艺术家均是这一始于上世纪70年代艺术运动的代表人物，精选出来的一幅幅力作尽显其中的微妙与细腻。若想感受到这一点，就要从材料的偶然性中摆脱出来，将这些来自他乡的作品视为一种复苏韩国身份认知的精髓，而不是西方抽象重新演绎的结果。画作的优美素雅与和谐统一源自大韩文人自古颂扬的哲学思想。“与西方不同，我们不是抱着战胜自然的思想成长发展的，而是一直渴望与之共存。”该潮流的理论学家朴栖甫在展览期间接受采访时表示。面对战后现代化进程的泛滥无度，正是满怀重拾这一险被遗失的传统的期望，河钟贤、丁昌燮、尹亨根及崔秉昭等艺术家产生了一种独特的创作想法。在他们笔下，动作具有了仪式化的意味。朴栖甫将之称为一种宗教形式。以单色为主的巨幅画作随着画家呼吸的起伏跃然纸上。展览上特别值得留步的包括出自艺术家收藏的朴栖甫1999年作品系列《描法》（Écritures）和由首尔京畿道现代艺术博物馆（GMOMA）出借的河钟贤1982年优秀三联画作品《接合》。从材料的处理、使用传统韩纸或麻布所形成的独特质地到以苦行般重复动作作就的画面，都将观者引入到一种圆满的境界，温柔地缓解着当今时代的痛楚。

“Dansaekhwa，70年代至今的韩国单色画之旅”，莫尔比昂省所属科尔盖昂内克庄园艺术中心（Domaine de Kerguéhennec）。展览持续至6月5日。www.kerguehennec.fr

河钟贤展厅

河钟贤，《接合83-077》，1982，麻布油画，正反面上色，220x360厘米。京畿道现代艺术博物馆（GMOMA）收藏。摄影：Sarkantyu