黄庭坚书法的人文精神和现代品格

[北宋] 黄庭坚 致公蕴知县尺牍 30.4×43.5cm 纸本 1095年 台北故宫博物院藏

一、黄庭坚书法的人文关怀

从实际情况来说，黄庭坚与蔡襄、欧阳修、苏轼诸家一样，书法只是其人生中的“余事”，修身、齐家、治国、平天下才是他们的主要事业。所以孙过庭早就说过：“固义理之会归，信贤达之兼善”。宋代科举没有唐代科举中的“行卷”制度，虽然也有因主考官员的书法好恶而产生的“趋时贵书”现象，但毕竟卷面书法不能起到唐人那样的干禄仕进的作用，所以宋代士大夫的整体书法水平不是太高，也没有唐人那种严格的法度规矩，这正是宋代“尚意”书风形成的社会背景。由前述已知，黄庭坚能成长为宋代书法的中坚和代表人物，是他一生执着追求的结果。那么，书法在黄庭坚心目中的地位又如何？他在《与宜春朱和叔书》中云：

承颇留意于学书，修身治经之余，诚胜他习。（《正集》卷十九）

在现代人看来，书法有怡情养性之用。当然，这是不错的。但黄庭坚把它提得更高，他认为诗文书画一切艺事皆道德之器。如果把人比作一棵树，则书法等等都是大树的枝叶和花果，而其根，则是道德仁义和圣哲之学。所以黄庭坚书法美学思想中，有论书先论人，强调风格自立，不可随人作计，落入俗套。而且这是关于书法的大原则，不可含糊。苟非其人，书虽工不贵也。黄庭坚在强调书法的哲学与人文基础上，对书法之功用，还有更具体的论述。概而言之，约有四端：

第一，助风俗。他贬居四川黔州期间，曾借当地人秦世章（子明）之力，促成把《绛帖》转刻到四川。他在《跋秦氏所置法帖》一文中写道：

予观子明欲变里中之俗，其意甚美。（《正集》卷二十五）

话虽是表扬秦子明者，但难道这不是黄庭坚本人的心意？助风俗人文，乃士大夫天职也，黄庭坚一生，于此是长记于心的。

第二，解人困。黄庭坚常用书法为人化缘，解决生活困难等。著名的《东坡马券帖跋》就是一例。这是古人之仁义风范。黄庭坚《跋范文正公帖》中谓：“深爱其书，则深味其义，推而涉世，不为吉人志士，吾不信也。”（《正集》卷二十六）黄庭坚之亮节高风，历来为人所景仰。这其中必包括许多点点滴滴的仁风义举，虽然千载之下，我们无法得知其详。

第三，助佛缘。黄庭坚虔诚向佛，其一生书法活动，有不少是与佛教有关的。今存世120件作品中，与佛教直接有关者19件。其中的《华严疏卷》即为华严寺巽上人修造佛事化缘而作。他在《答广公阇梨》道：“佛法淡薄，魔事炽然，有力道人正当出手扶救，想必欣然成就此缘也。”（《正集》卷十九）佛教向善崇德，解人心缚苦恼。黄庭坚于此，深有体会。所以他晚年常以书法作佛事，这又是他有别于一般书法家的地方。

第四，玩文思。《书筠州学记后》云：

言有开塞，一可以为法戒，而所托书画不工，学者因不能玩思于斯文。（《正集》卷二十五）

这其实是一则涉及书法美学原理的重要言论。黄庭坚之意，书法与所写文字内容是相互激荡、相互依存的。美的书法，则助读者细细玩味诗文，达到助世之“法戒”，即助人伦教化，黄庭坚此一思想，也是书法创作的一个原则或方法。那就是：书法形式与意境必与文字内容及境界相适应、相协调。这一思想，具有现代美学的意义。九百多年前，黄庭坚能看到这一层，实在可谓先知先觉了。

凡此四端，我们已能看出，书法对于黄庭坚，绝不仅仅是闲情逸性的余事，它承载了非常丰富的人文精神，所以它也必然成为黄庭坚精神的“化身”、“标帜”。下面我们进一步寻绎这种人文精神的诸多涵义和特色。

二、大雅之书

认真检阅黄庭坚的书法，我们可以清楚地看到，他所体现的思想境界与其现实的士大夫人文境界是合二为一的，而这种合二为一的境界，黄庭坚认为即大雅之境。元符三年，他在离开四川之前，以杜甫“两川夔峡诸诗”作为题材，创作了一批书法，交由丹陵杨素翁刻石并建堂以保护，黄庭坚为取名曰“大雅堂”，并作《大雅堂记》记述此事始末。先生文中所提的大雅之境，不仅指杜甫诗学，还是他一个综合的美学思想，是他一生追求的艺术境界。我们看看他所强调的人文背景：

由杜子美以来四百余年，斯文委地，文章之士随世所能，杰出时辈，未有升子美之堂者，况室家之好邪！

很明显，先生关注的是世态风气，他之所以要书写杜诗以刻石，首先是为了助风俗，提升文人学子的人文情怀。他对当时文人之随世碌碌，心无操守，“斯文委地”的现象很是担忧，所以要用杜诗，要用自己的书法传承大雅之道。他仍然用最喜欢的“意”的理念来解释“大雅”：

子美诗妙处，乃在无意于文。夫无意而意已至，非广之以《国风》《雅》《颂》，深之以《离骚》《九歌》，安能咀嚼其意味，闯然入其门邪！

按，《大雅》作为先秦的重要诗章，早已成为中国美学的重要代表。季札观乐评为“广哉，熙熙乎，曲而有直体，其文王之德乎。”（《左传》襄公二十九年）《诗大序》：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。政有大小，故有《小雅》焉，有《大雅》焉。”大雅即王道大正、大兴，故大雅作为美学范畴，有其深刻的社会学背景。大雅即大美，这是一种超越常流，不避凡俗又超越凡俗的美。黄庭坚思想尚意重韵而恶俗，故其崇尚大雅，可谓顺理成章。

黄庭坚所崇尚的大雅之美，除前述尚意、重韵、恶俗和自成一家诸内涵外，还包括诸多比较具体的人文内容，这些内容，亦即黄庭坚的艺术精神。重点表现在如下三个方面。

1、昂扬的意态

这既是黄庭坚的精神世界，也是他书法的风格特征，两者互为表里，如印印泥。黄庭坚的为人风范，从来就是言行合一，正大光明。他的鲁直骨鲠，深受家学影响，正直而刚毅，意气昂扬。他的行楷书那种昂扬之态，那种刚毅挺拔，那种威武不可犯的气势，难道不是他人格精神的代表符号？黄庭坚之书即黄庭坚其人。“书者，如也，如其心，如其志，总而言之如其人也。”（刘熙载《艺概·书概》）这个古老的命题，被千万次证明，于黄庭坚之书亦然。东坡说：“读鲁直诗，如见鲁仲连、李太白，不敢复论鄙事。虽若不适用，然不为无补于世。”（《东坡题跋》卷三）其实，观黄庭坚之书不也是如此吗？看看《范滂传》那种昂扬之姿，那种苦涩而郁勃的笔势，那股刚毅挺拔的精神。再了解这件作品的创作背景，读一读求书者的话：“先生今日举动，无愧东都党锢诸贤”；还有黄庭坚自己的话：“《汉书》固非能尽记也，如此等传，岂可不熟”？黄庭坚书法的精神，难道不是昭昭已明吗？黄庭坚书法之美，乃昂扬正气之美，这正是大雅超俗之美。书法到黄庭坚，它的人文性格得到辉煌的体现，这一点，又是“前不见古人”。

2、砥柱之精神

黄庭坚美学何以那样坚定地强调“自成一家始逼真”？此间有其深刻的人文关怀和社会背景。黄庭坚自进入仕途以后，始终面临新旧两党派系纷繁的斗争。这种斗争的是是非非，无疑牵动着每一个文人士大夫的神经。如何处理这些关系？不同的人，有不同的态度和方法，也必然直接影响其功名利禄、荣辱升沉。在现实生活中，黄庭坚必定经历过许多这样的事情，目睹许多人不同的起落浮沉，出身诗书世家，从小接受“我生不肯随人后”教育的黄庭坚，其独立的人格精神，便比一般人更加强烈，更加鲜明。黄庭坚的“自成一家”思想所反映的，就是他在作品中反复强调的砥柱精神。

以4.368亿元高价创中国古代书画拍卖之世界记录的《砥柱铭卷》，是黄庭坚绍圣年间在四川黔州所作，而所写文字则是唐代名臣魏征的《砥柱山铭》。笔者在《砥柱铭卷》拍卖前所写专题鉴定文章，理顺了围绕这件作品的诸多学术问题。指出唐代名臣魏征《砥柱山铭》是黄庭坚最喜欢书写的一篇文字。就目前所见文献看，他至少先后五次书写此文以赠青年朋友，这其中寄托了他深刻的人文理念。他希望通过书法，传导并弘扬以魏征为代表的中流砥柱精神。这一思想，非常清楚地反映在他自己所作的跋语中。如建中靖国元年（1100）正月廿九日所作跋云：

余平生喜观《贞观政要》，见魏郑公之事太宗，有爱君之仁，有责难之义，其智足以经世，其德足以服物，平生欣慕焉。故观《砥柱铭》，时为好学者书之，忘其文之工拙，所谓“我但见其妩媚”者也。吾友杨明叔知经术，能诗，喜属文。为吏干公家如己事，持身洁清，不以夏畦之面事上官，不以得上官之面陵其下，可告以魏郑公之事业者也，故书此铭遗之。置《砥柱》于座旁，亦自有味。刘禹锡云：“世道剧颓波，我心如砥柱。”夫随波上下，若水中之凫，既不可以为人师表，又不可以为人臣佐则，《砥柱》之文，座旁并得两师焉。虽然，持砥柱之节以事人，上官之所不悅，下官之所不附，明叔亦安能病此而改其节哉！建中靖国元年正月庚寅，系船王市，黄庭坚烛下书，泸州史子山请诸石。

黄庭坚跋中明言，因其平生欣慕魏征为人，故经常为好学青年书写《砥柱铭》文。他把魏征为人的精神，概括为仁、义、智、德四句话：“有爱君之仁，有责难之义，其智足以经世，其德足以服物。”显然，这就是先生的为人标准。他又表扬学生杨明叔为人持身清洁，对上不卑躬屈膝，不阿谀奉承（按，“夏畦之面”，指夏天在田地里劳作者的面容，因为天热又辛苦，其容必大汗淋漓，有苦难哀痛之色），对下不傲慢欺凌，心有仁义操守，如中流砥柱。又他在给外甥徐俯的一封信中说到：

自东坡、秦少游、陈履常之死，常恐斯文之将坠。不意复得吾甥，真颓波之砥柱也。续当写魏郑公《砥柱铭》奉寄。（《正集》卷十九）

很明显，黄庭坚把魏征敢于直道进言，威武不屈的精神比作中流砥柱，并借书写砥柱铭文，彰显砥柱精神，并赋予这种精神以更加具体的内涵，如持身清洁，不为名利波涛所动；不媚上，不凌下；心有操守，不随波逐流，不随世碌碌；“世道剧颓波，我心如砥柱”等等。正是黄庭坚，在魏征铭文的基础上，赋予了这样丰富的人文内涵，才使得他的书法作品具有非同寻常的艺术价值。

[北宋] 黄庭坚 致云夫七弟札 32.6×65.4cm 纸本 1099年 台北故宫博物院藏

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