央美作为国内最具权威的美术学院之一，经过了百年沿革，藏品丰富庞杂。收藏主要分为三大板块：传统艺术的板块，包括宋元明清以来的绘画，民间器物，青铜器、陶器，以及丰富的民间艺术收藏；第二大板块是与中央美院教学成果相关的历年毕业生、青年教师作品，这些收藏从长远的角度上构成了各个时期艺术家青年时代的艺术起源线索；第三大板块是央美多年来的重要教员，堪称大师级的作品的收藏等。做好这些馆藏作品的保存、学术梳理和充分研究，进而展开对外交流，是王璜生的美术馆团队工作职责的一大内容。在王璜生看来，美术馆的职能应该是一个知识生产的机构，知识本身是一个不断建构的过程，它会不断地对我们自身所做的事或者艺术上的建树产生反叛、怀疑甚至挑战，而这个过程也在推动知识本身朝着更加良性的方向发展。美术馆能够生产出最好的知识产品，建立一种知识的标杆，美术史、艺术的标杆，思想或者精神意义上的标杆。而所谓知识生产并不单单是要生产很多精神，更重要的是要推广精神，这就使得美术馆应该做好更多的社会服务和社会推广，不断推出更具价值的精神产品服务于社会。能够对社会生活产生作用才是有意义的知识生产，美术馆的相关职能才得以充分地发挥出来。王璜生也不断地向着这个目标靠近，在央美美术馆的管理上，在展览方面不断的朝着更有学术建设的方向去积累经验，只有自身具有了学术价值和高度，才能与更加优秀的美术馆之间形成互动。 今天，美术馆、博物馆在中国势如破竹的广泛兴起，被预言为“美术馆时代即将到来”，然而大量人力和资金的投入并不能代表一个美术馆存在的意义和价值，而能否从美术馆里向社会输出知识和精神力量，才应成为衡量美术馆存在价值的标尺。王璜生说：“目前中国的整个学术界是非常浮躁的，很少能静下来认真做一件事。表面上看，我们在有关视觉艺术的研究上做了一些努力，但是我们离真正的标准还有很大的距离。与一些国际优秀的美术馆相比，我们对于学术展览的投入，严谨的精神，学术的梳理这些方面可以说还停留在做表面文章的阶段，我们只是走出了非常小的一步，面临的问题非常多。例如正常的学术研究和学术讨论，资金从哪来，资金的保障怎么样，在得到的保障后该怎么做，这一系列的问题都说明我们还只是处于初始阶段。我们拿纳税人的钱在做收藏，我们应该为纳税人服务，任职广东美术馆时我们做到了这一点。但是央美有5、60年甚至更早的收藏历史，在历史上对于美术馆特别是对学院的美术馆知识管理系统重视不够，历史遗留下来的不仅仅是这些问题，更重要的是人的意识问题、工作习惯、学术精神跟责任感的问题。面对如此多的问题，我们现在只能是一步一步往前走。” 近来，国内很多美术馆、博物馆在政府的号召下，实行了免票政策，由此，越来越多的看似与艺术无关的人开始走进美术馆观看展览，在王璜生看来这一举动其实并不仅仅代表表面上的开放，而更说明了开放的实质、公共空间的实质——美术馆的本质是一个开放的公共空间，它应该提供更有力量的知识和价值标准，这样公众在这个空间里有主动参与的可能性，公众不断提升自己的同时能够对美术馆所产出的知识提出疑问、进行对话、发生碰撞，思想在美术馆里可以完全释放，在轻松的环境下自在的、敞开一切的交流、对话和表达，这才是具有真正意义的公共空间。对美术馆的正确认知和一贯的学术定位是作为一个美术馆的掌舵人所必备的，可以说，中国的美术馆的真正兴起，不仅需要更多的熠熠生辉的馆体建筑，而是需要更多的“王璜生”的出现。 |
