曾梵志《弗朗西斯·培根》 布面油画 100cm×100cm 2005年 严：除了中国，现在藏馆的目光主要集中在什么样的地区？ 西蒙：我们仍然将目光主要集中在正在经历大型经济、社会或者政治变革的国家。比如说，和中国一样，巴西也在经历一段重要且快速的经济增长时期。这会给当代社会带来许多的社会变革，有好也有坏。而它所带来的张力为艺术家们提供了一个有趣的背景。 严：弗兰克斯—苏斯藏馆收藏了许多今日已享有盛誉但当时还默默无名艺术家的作品。你们是如何一直做到独具慧眼，在艺术家们尚未蜚声国际前就相中他们呢？ 西蒙：我们对自己的这一履历深感自豪，而成功的因素有几个。首先我们勤力工作细致钻研。其次我们的藏馆有两位杰出的馆长，然后第三点就是从总体上来说我们搜寻天才的眼光很准。 我们不惧怕从刚起步的艺术家手中购买作品，也不害怕犯错误——我们有时候也的确会犯错误。但是我们有信心我们不会经常出错，因为我们是懂行的。如果我们购买功成名就艺术家的作品风险当然要小很多。这样做易如反掌。但这样一来挑战何在？激情何在？我们并不想做时尚或者市场的尾随者——相反，我们要做领潮人。 严：虽然在所收藏的艺术家名单中我们可以看到很多大腕的名字，但是其中仍然有不少刚崭露头角或者很年轻的艺术家。弗兰克斯—苏斯藏馆在挑选艺术家和作品时主要秉持什么标准呢？ 西蒙：我们搜寻那些能令人激动的艺术家，他们创作的东西是新颖的，在技术上或震撼或大胆或美丽，又或者兼而有之。我们在购买前都会尝试与这些艺术家会面，我们会尽力去理解艺术家的动机、远见和投入，去理解他们的天赋，去聆听他们。 我们所收藏的艺术家有很多现在已声名远扬，对于这点我们当然引以为豪。但是更令我们自豪的一点是当我们买下大部分的作品时，这些艺术家们还籍籍无名。在他们获得接受和认可的道路上我们藏馆的确起到了不小的作用。在推广我们的艺术家方面藏馆一直具有前瞻性。这也就是为什么很多艺术家和画廊都力争能让我们收藏他们的作品。 严：弗兰克斯—苏斯藏馆强调要与艺术家一同成长并给予他们长期的支持，据我们所知，藏馆在全世界各地举办了很多优秀的展览，尤其是2010年在萨奇画廊举办的那一次，除了公开展览以外，藏馆还有什么其他方法来支持其艺术家们呢？ 西蒙：自从我们建馆以来，我们就一直强调不仅仅要搜寻新的天才，同时还要支持我们所发掘的艺术家们。我们并不是被动的收藏者，这与我们的宗旨背道而驰。 除了定期展览之外，我们会尽力推广我们的艺术家，尤其是向那些我们时刻准备将顶尖作品租借给它们的展览馆。我们会帮助那些刚刚起步的艺术家去寻找愿意代理他们的画廊。对于开始有名气的艺术家，我们则将他们推介给其他的收藏家和藏馆，将他们介绍给其他的艺术家，有时候向他们提出合作的建议。我们会提供佣金，并向记者和其他馆长推广他们的作品。我们会让他们的作品到馆长为其他展览馆和公共机构举行的展览中参展。我们会竭尽所能来展现我们对旗下艺术家作品的团结和热情。当我们的汗水得到回报，艺术家在我们的帮助下发挥出他最大的潜能时，那种感觉真是无与伦比。 严：作为弗兰克斯—苏斯藏馆的奠基人和主席，你最喜欢旗下哪些艺术家？在藏馆有没有其他的关键性人物？ 西蒙：这个问题很不公平。 我当然对旗下所有的艺术家都深感骄傲，这是显而易见的。 我想目前最令我激动的艺术家应该是曾梵志（尽管他已声名远扬，我认为他的艺术生涯还远没有到尽头），贾蔼力、巴西鬼才双胞胎、琳内特·易雅多—保尔克、玛利亚娜·毛里西奥、王庆松、刘晓东、索非普·比奇和克里斯蒂安·舒尔勒。 严：弗兰克斯—苏斯藏馆在伦敦、香港和悉尼都设有分站。藏馆在搜寻令人激动的艺术家以及收藏他们的作品的时候主要通过哪些渠道（画廊、艺术博览会或者拍卖）呢？ 西蒙：我们现在其实已经在纽约设立了一个办公点，你刚才提到的所有渠道我们都有利用，但我们同时和艺术家之间保持了很多直接的联系，并且花很多时间去拜访他们的工作室。比如说上个月，我就去了索非普·比奇在金边的工作室。他的工作室真是令人惊叹，而在观察他工作的同时我也对他有了更多的了解。我希望这将是我们和他之间一段漫长友谊的开端。我想会去他的工作室拜访他的西方收藏家不会太多！ 严：在你看来，理想的藏馆应该是什么样子？ 西蒙：理想的藏馆应该拥有很多令人激动和美妙的艺术作品——其创作者有独特的想法要向这个世界倾诉——他们中有些人可能鼎鼎大名有些则不然。理想的藏馆将会在艺术之路上一直陪伴着这些艺术家，支持他们、培养他们，并孜孜不倦地向他人推广他们的作品。 |
