文／朱绍良 
朱耷-秋山图 石涛（1642一1718年），法名原济，也称作元济、道济。本姓朱，名若极。字石涛，又号苦瓜和尚、大涤子、清湘陈人等，广西全州人。明靖江王之后，出家为僧。拜名僧旅庵本月为师。曾挂单居住敬亭山广教寺13年，游历黄山及南京、扬州、北京等地，中年以后定居扬州。擅画山水、释道人物、兰竹。他的山水不局限于师承派别，以师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法自然，并完善表现技法，形成自己独特的画风。笔法酣畅淋漓，凝重沉稳。他的点苔精熟，变化无穷；墨法浓淡干湿，错落有序，极尽变化。构图新奇场面宏阔，局部描绘精细雕琢。人物画线条硬朗，几无断笔，具有北宋李公麟、元代张渥、明代吴彬的遗韵，人物生动准确，可以看出写实手法。 绘画特点，标新立异，反叛传统，“接引松”、“平头树”、“蒲团松”描绘黄山秀美实景真实，堪称中国古代绘画的印象派。用“截取法”描绘场景深邃迷远。他的构图气势撼人，笔情狂悖，淋漓洒脱，具有豪放磅礴的气势。尽管石涛自我意识强烈，处处与董其昌、四王“正统派”相左，无形地树立对立面来参照，其实这也是一种模仿。“正统派”以“平淡天真”为艺术境界，石涛提出艺术的“上乘天然”，这就是殊途同归，仍未跳出“正统派”一脉。 中年以后，石涛受辅国将军博尔都之邀北上京城，到京后梦想着也能像师祖木陈道忞一样，受到帝王接见与封禅，整日游走于权贵之间。与当时皇家文化侍从王原祁的一次合作，还是博尔都撮合而成，这件《竹石图》轴至今收藏于台北故宫。但是，石涛并没有如愿以偿受到康熙皇帝接见，反而受到当朝画坛领袖王原祁的奚落，致使他愤然离京，并在天津“且憨斋”留下名扬天下的《搜尽奇峰打草稿》卷，在卷中题写与文人画主流派决裂的“宣言”。 石涛中年以后在扬州定居，是他绘画艺术生命完美时期，生活环境、思想境界发生变化。四处游历的生活，结识众多文人、士绅，对石涛的艺术升华起到很大影响。晚年绘画论著《画语录》光芒四射，是他艺术辉煌的写照，是他一生绘画实践的理论升华。这部《画语录》是野逸派的美学指导思想，是指导“扬州八怪”的灯标，它与王原祁《雨窗漫笔》双峰并峙，在美术史上留下宝贵的财富，至今仍是画家们遵循的“宝典”。 石涛绘画早期是师古法，远学李公麟，近学吴彬、丁云鹏，多以释道题材为主，表现出高超的绘画技法。中后期绘画更强调“我自用我法”，笔法无拘无束，构图宏大奇伟。好友李驎的《虬峰集》记载了很多石涛的笔墨变化过程，也介绍了他的生平事迹，以及与周边友人相交往的情况。他的绘画艺术在当时就是荣宠一时，很多达官贵人，相继出题索画。例如：博尔都、周亮工等人，定居扬州以后，更受到扬州盐商的抬爱，红极一时。 石涛的绘画艺术，在当时的朝外，受到扬州八怪的追捧、竞相临仿；金陵画派、黄山画派也受到他的影响。如梅清、龚贤、戴本孝、李鱓、黄慎等人。清末民初，石涛的追随者更多，如吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等人，更有甚者是傅抱石，将名字都改为“抱石”，这些人在民国时期掀起一股石涛之法的“大写意”画风。新中国成立后，石涛的绘画思想受到推崇，那具有颠覆性的画风，是大江南北画家们的楷模。 《松泉高士图》轴系周亮工命题之作，石涛用马夏笔法绘制，曾为周亮工编《七十二侯印谱》的李渡（仙舟）递藏，又经过铁舟所题诗堂。这幅画是石涛纯用减笔所绘，“回”字纹的石头画法，可以看出他的自家笔墨，人物画法是他典型的风格，是他早年的作品。《巢湖图》轴，可以看到石涛笔法的本来面貌，也属于他典型的画风，疏松之间构图严谨，属于他上乘的作品。 |
