月夜 斑驳的画面，迷离的人，墨色晕染与线描勾勒相得益彰，说不出的融洽，这便是禹海亮画面的简单描述了。禹海亮科班出身，传统笔墨功夫扎实，他画面中的人物是“变形”的，变形这种艺术手法在中国明清时期已流传过，陈洪绶便是这样一位变形人物画大师。《苗女系列》是禹海亮纯净变形风格的代表。用矿物质颜料在生宣纸上达到的艺术效果，禹海亮进行着别具一格的艺术重构和审美创造。 湖南妹子的“泼辣”众人皆知，相较而言湖南男人显得低调许多，接触过禹海亮的人都知道，作为典型的湖南男人，他性情粗犷，幽默风趣，尤其酒后更是妙语连珠，深得周围朋友喜爱。都说观画如观人，人品与画品有着脱不了的干系，禹海亮的作品从早先的《家族系列》《银灰系列》到《苗女系列》，这都跟他的家乡有着深刻联系，禹海亮的家乡在那个集聚了以苗、侗为主的十余个少数民族，在那里，每逢节日，姑娘们都会头戴银饰、耳系金环、颈戴项链、胸披银花、手戴银镯，光彩夺目。禹海亮的目光一度长期锁定在那片质朴的原生态文化中，创作出无数佳作。 禹海亮秉持传统，“变”是他秉持传统的精义所在。历史不可重复，每一段传统都结合着当时的文化，而任何时代的文化又是不可复制、重复的，所以随时代而变是秉持传统的唯一方式。禹海亮的画风也没有刻意固定过一种模式，不同的时期有着不同的心境，自然而然的就有了不同的图式，不用刻意求变，随性、随缘。。。。。。淡然的心境使得禹海亮惬意的徜徉于创作与教学之间，他乐在其中。 
惊艳·之一 绘画无需拘泥于形式 涂鸦是每个儿童的乐趣，而如果这种涂鸦能受到家长、老师的表扬，对于小孩子来讲那种心情比什么都来的激动，禹海亮至今还清晰的记得画黑板报受到老师表扬后的喜悦心情，凭着这股子热情，他坚持画画一直到了大学，靠着自己的努力与对绘画的真诚，他为自己绘画道路做下了很好的铺垫。 艺报：你是从何时喜欢绘画的？ 禹海亮：我自幼受父亲的影响，喜欢上了绘画。还依稀记得小学出黑板报时得到了老师的赞许时的那种激动心情，自然而然的慢慢开始喜欢上了绘画。 艺报：学习绘画的过程中，都经历了些什么呢？ 禹海亮：上大学的时候就喜欢搞些创作，常常独自一人画到很晚，后来杨晓村老师看我如此痴迷特地为我开了一间教室，那段时间我画了大量的速写，利用假期常常去少数民族村落感受生活。 艺报：你喜欢哪些画家？ 禹海亮：我喜欢的画家很多，最有代表性的如西方的毕加索、中国的周思聪等，每个画家都有各自的语言和风格，具体到某个画家，我大都是只喜欢他作品中的某一部分，比如构图、或者造型等等。 艺报：影响你艺术创作的因素有那些？ 禹海亮：最主要的应是心境吧，不同的心境就会有着不同的创作状态以及不同的表现语言，作品是画家内心世界的外化，贵在有感而发，来源于生活，再有就是从图片上去感受，适当的利用网络，这也是很重要的方面。 艺报：你的创作上追求是什么？ 禹海亮：我在创作的过程中还是比较追求自由随性的，但是在画面整合的过程中还是思考的比较多，主要是体现在绘画的表现语言上。 艺报：怎样化解艺术创作过程中的问题与困扰？ 禹海亮：我觉得在绘画的过程中基本都是处在一种愉快的氛围里，当然遇到困惑是每个画家都会有的，碰到这些问题我都会先放下来，出去走一走，转一转，以轻松的心态来解决这个问题。 风景在变，画面转 每个画家都有自己所擅长的艺术表现手法，选择不同的客观对象进行艺术加工，并在不断的研习之中产生变化，寻求突破，这种突破是与内心相关，与其说是突破不如说是自身艺术思想的转化。禹海亮的画不能简单的归类于人物或是山水，亦或是工笔、写意等，他的画面随着他人生中不同经历、不同见解不断变化着。 艺报：从你的作品看，有几个不同的时期，像是“苗女系列”“都市系列”等，他们之间为什么有这样的联系？ 禹海亮：我画的以苗女为代表的人物基本都是和山水等景物相互融合在一起的，注重画面的构成形式。从95年以后慢慢的对都市题材产生了兴趣，实际上二者没有什么矛盾，就都市和苗女系列而言，前者更加单纯、厚重，而后者在厚重中更加突出了构成形式。 艺报：你的“惊艳”系列有了很大的转变，在画面形式结构上有了很大形式的突破，这种转变是出于什么样的考虑，是从什么时期开始画的？ 禹海亮：我的“都市系列”以一种恒定的构图形式出现，画面以特写的形式只表现一个都市丽人，构图单纯、纯粹，这样整体呈现会使作品显得更强烈些。“惊艳系列”处在一种过渡阶段，与后面所创作的“女孩系列”是有区别的，“惊艳系列”更加突出了环境，而“女孩系列”图式则更单纯一些。特别是在这样一个人心浮燥的年代，单纯的图像会给人以清新、强烈的视觉效果。 艺报：“惊艳系列”是从何时开始创作的呢，你是怎样认定它的意义的呢？ 禹海亮：“惊艳系列”也是从95年之后开始创作的，在创作过程中逐渐的将我对女性、对生活的理解与感悟呈现出来。我的都市系列比较注重于服饰方面的刻画，我觉得服饰最能表现作品的时代性。 艺报：介绍一下“苗女系列”的创作经历？ 禹海亮：“苗女系列”的创作初衷应缘与苗寨的神秘、恬静，那里的人、山、树都会带来神秘的感觉，灵秀之中透出厚重感，这与我80年代到贵州黔东南地区的写生创作有关，那个时候当地交通非常闭塞，坐车就要一两天，还要步行才能进到少数民族的寨子里，正因为这样，他们的村寨还保持着原始的生活状态，这种原生态感动了我，特别是当地的服饰和建筑，这些都很难用传统的绘画手法表现，慢慢的我开始尝试探索一种新的表达方式，这种方式很难通过单一的传统水墨达到，于是我就采用了一种完全是皴擦的手法，在图式上广泛综合了少数民族传统文化中的面具、建筑、壁画、刺绣中的各种图案，以及劳动、生活中各种用品的造型等诸多语言元素，将服饰、建筑、人物等融合到一起，画面用图腾式的表现手法，再采用油画式的装裱，给人以很强烈的视觉冲击，从厚重中透出秀美的感觉。这种感觉始终吸引着我进行创作，并自然就流露到我的画作里边。 |
