画家也要三思而行 禹海亮目前的状态可以这样形容：教学相长，绘画生活。他喜欢画画，也从事了喜欢的职业，禹海亮的夫人也从事画画，这样看来，禹海亮与绘画的缘分不是一般的深厚。画中国画无论怎样“变”始终不能脱离了传统国画的脉络，这是根，禹海亮很重视对传统笔墨的修炼，要传承也要创新，他在自己的画面中想要寻出一条出路：走传统的“路”，画当代的画。于是他将水墨晕染与重彩结合了，画面厚重却不失飘逸，对于这一点，禹海亮是成功的。 艺报：怎么看待传统中国画？ 禹海亮：中国画博大精深，世界上没有一个画种可以和它相提并论，值得我们用一生的时间去学习、研究。我很喜欢中国画的笔墨和它的意境，山水、花鸟画我都喜欢，如八大的作品无论笔墨还是构图都很经典，以及他的绘画理念。宋代的花鸟画精致唯美到了极致，还有莫高窟、永乐宫的壁画等等太多优秀的作品了，举不胜举。作为当代习画之人，研习传统是必修的功课，但不能死抱传统，艺术需要传承更需要创新。 艺报：你如何定义你的水墨作品？ 禹海亮：我的作品不是传统意义上的水墨作品，而是水墨与重彩相结合，这样更能表达出我的情感，也不失中国水墨画的韵味。，我从80年代开始一直在思考怎样能进行一种很好的结合，特别是在构图形式和表现语言上做一些尝试，最早的作品是以图腾的形式出现，86年在中国美术馆展出，有很强的视角冲击力。 艺报：长期身处教学一线，你有何收获？ 禹海亮：教学相长，教师在绘画教学的过程中与学生是一种互动的关系，年轻人的思维很活跃，他们能很快的接受新生事物信息量很大，在与他们的沟通中能捕捉到当代年轻人的思维方式及审美取向，給创作增添一些潜在的当代元素。 艺报：对正在进行美术学习的学生有哪些建议？ 禹海亮：现在的年轻人总的来说起点比我们那个年代要高，文化艺术氛围很浓，看展览的途径也很多，展览馆、画廊、网络等。只是现在的学生大都是为了考学，真正发自内心喜欢画画的学生越来越少了，我觉得在学画之前要先问问自己学画是发自内心的喜爱吗？因为兴趣是最好的老师，如果能把爱好变成终身的职业，那是一种幸福。现在的年轻人压力确实很大，面临生存危机，总在想毕业之后的能干什么，进退维谷，不知所措。但我还是要給国画专业的学生们一个建议，要想学有所成还是需要沉下心来研习传统绘画及美术史论，提高理论修养，从而提升自己的艺术鉴赏力，同时还要注重写生，多画速写提高造型能力。 一方水土养一方人 湖南的地域文化滋养着在那里生活的人们，那里有马王堆汉墓，出土的帛画有着与北方艳丽浓重截然不同的风韵，这也许是湖南历代文化的积淀，时代传承，影响了无数后人。禹海亮坦言湖南文化给他的画面带来了一定的影响，在湖南那个即热闹又闲适的地方，喝喝小酒、品一壶茗茶，读读书、看看画，什么烦恼抛之脑后，透过画面你就知道，画家禹海亮的淡然是天性使然。 艺报：夫妻二人都进行绘画创作有什么收获？ 禹海亮：两个人在一起生活，相互间肯定会有一些影响。这种影响主要体现在表现语言上。我妻子的绘画相对比我更自由，我一般在工作室进行创作，而她则在家中进行，她画画完全处于自我愉悦式的无为状态，一切随性随缘。我们时常会坐下来相互欣赏对方的画作，我会吸收她创作的那种自由，而她则会吸收我画作厚重的一面。 艺报：您的课余生活是怎样度过的？ 禹海亮：工作之余我的生活还是很简单和轻松的，和朋友聊聊天、喝点酒、看看书，偶尔也喜欢下下厨，比较随性。 艺报：湖南的历史文化氛围对您的创作产生怎样的影响？ 禹海亮：这种影响是肯定存在的，比如马王堆帛画的色彩，黑色和红色的色调，诡异中给人以独特的神秘感，这些或多或少都对我的绘画产生影响。 艺报：对于现在的书画市场您怎么看？ 禹海亮：作为一个画家首先要把画画好，你的画画好了市场自然就会形成，如果一个画家过多的关注市场，务必会影响其创作状态，从而心境会变得浮躁，画家的天职就是好好画画，如果你的画能打动观者，别人喜欢你的作品，自然就会收藏。 |
