有一回，吴冠中观看到罗尔纯作画，不禁点头称赞。孰料再回头看时， “发现我把之前他觉得好的地方全描没了”，罗尔纯笑着说。过往历历在目，此后，他再也不会去修饰作的画，“顺着感觉画下来，你才能更容易画出属于自己内心的东西。” 彼时外部社会环境处在变革与激荡期，校园这一寸方土上也难获得安宁。1964年，北京艺术师范学院解散，罗尔纯被调往中央美术学院。一年后，在无法抵挡的时代洪流前面，伤痕被烙在生命的记忆中，得与失，很难用一笔去描绘。被派到国务院宾馆画装饰画后，罗尔纯发现李苦禅、吴作人等也在其中。在他们的影响下，他开始学习和创作国画。有时福祸相倚，命运转机就在一瞬间。罗尔纯深知自己完全是在自我挑战，但油画和国画是完全不同的绘画体系，“油画重体例、结构和色彩，国画重线条、意境，看似笔画随意间其实表现的是一种境界。”一直忠于写实的罗尔纯，开始顿悟，从束缚中跳出，也更加自如地随心画下每一笔。后来，他们逐一恢复各自正常的生活。罗尔纯在“压抑”许久之后，爆发了一次创作的高潮，从20世纪70年代的《桂林三月》、《阳朔风景》到80年代的《树》、《望》和《凤凰古城》等，他在游历中将美景记录，尤其是在西双版纳，他留下了厚厚一画本的速写。在80年代初画坛的乡土风情热当中，代表人物除了罗尔纯外，还包括陈丹青、罗中立、何多苓等等。但罗尔纯从心里一直排斥外界给他安上的“乡土画家”的头衔，他觉得“把一个人的创作给框住了，不好”。随心而作，本色生活 1991年，罗尔纯在完成作品《九月》的时候，也结束了艺术教育生涯。画中，一片色彩斑斓的红土地，与之形成鲜明对比的是年轻的湘西母亲脸上的安静与祥和，让整幅绘画处于一种张力与内敛的对抗中。这就像是罗尔纯的画作与他的个性之间的强烈反差。笔触所到之处，永远绚烂多彩，洋溢着激情；但了解他的人都知道，谨言慎行才是他一生奉守的准则。 |
