2012 L-05　180cm×130cm　综合材料　2012

瞿倩梅女士有一个靓丽的名字：美丽的梅花。谢天谢地，这位与众不同的女艺术家虽然很早就接受过传统中国画的训练，却决计不去画那些如今我们常常只在名胜古迹附近的旅游商店里才看到的那些松、兰、梅、竹。她选择了一条艰难的艺术之路，摒弃一切表面的诗意题材，去进行真正实质性的探索。她迈过表象，一步进入了抽象。然而，她的作品之所以吸引我的关注，是因为从中显示出了一种双重探索：一方面是一种普世的、与世界艺术同步的意愿，另一方面，则希望扎根于自己的文明，超越人们屡见不鲜的固定题材，得到文化的真正滋养。

虽然几乎所有批评家都对她作品展示的浑厚力量、直率而有效的技法，以及震撼人心的表达感到震惊和赞叹，但是，迄今为止，她的作品在艺术批评界尚未得到一种为她艺术加以定位并指出其抽象探索的真正价值的回应。她的上次展览，展出了一大批从一次西藏之旅中得到灵感的作品，显示出艺术家寻找一片精神净土的强烈意愿。然而，很少有批评家真正投身到她作品中那些直线、曲线构成的强大旋涡中，投身到那些极其严谨、均衡的构图中，去寻找其作品力量的源泉。我们有幸见到的这批近作，则给我们带来更多的信息。西藏仿佛已经遥远。然而，这股力量仍然存在，这些直线、曲线还在构成一个个旋涡，以一种惊人的方式构成、解构、重构。

2012 L-24　244cm×244cm　综合材料　2012

相比之下，这批作品更加和谐、均衡，更加凝练、内敛，但依然带有这股足以席卷人的力量，其源头仿佛深藏在一个浩瀚无底的深渊之中。在欣赏这些作品的过程中，自始至终，我都听到了一种强大的音乐。当然，里面隐约还有着从青藏高原传来的高亢、嘹亮的歌声，但更多情况下，我听到的是一种大地的声音，一种讲述整个大地历史的音乐。这是一片地质的、人文的，然后又是宇宙性的大地。抽象艺术，从起源起，就与音乐有着最密切的联系。抽象艺术的奠基人之一库普卡最早的作品直接向音乐借鉴，在题目中，在画面表现的内容上，都直接借用音乐语言和技巧（《钢琴琴键》、《双色赋格》）。然而，西方后来的抽象走向，尤其是将抽象艺术视为“具体艺术”或“新现实艺术”的倾向，使得抽象艺术偏离了这一音乐源泉，开始专注于形式探索。一些重要的符号理论进一步加强了这一趋势，仿佛抽象艺术需要探索的，就是一种神秘的、谜一般的、没有实用价值的想象世界的书写语言。其实，在最早涉及抽象艺术的理论，即德国的沃林格的“抽象与移情”的理论中，就过于明确地将抽象与移情分离，从而视抽象为主体无力与外在世界进行交流的结果，使得抽象仿佛永久地封闭在了一种内在性之中。