 日本“艺伎”吉冈美穗是引发这组作品的缪斯，她的名字散落在房间的地板上，由巨大的黄色和蓝色霓虹灯标牌组成，这是何岸特意为她制作的。“艺伎”是一个严苛并入流星般容易坠落的谋生之路，即便最好的新秀也会在人老珠黄后被人们抛诸脑外而这激发了何岸的创作灵感，更戏剧性的是他在前751工厂附近的一栋建筑顶层利用霓虹的特性和寓意制作出吉冈的名字。在展览现场，墙上悬挂着充满“神风突击队”终结风格的照片，毗邻一侧的就是那个被毁坏了一半的霓虹灯招牌，这让观者可以反复地重温（多少有些无礼）那种如宗教仪式般的死亡。 也许有人会认为，这种仰慕过于表面化，但即便如此，无论是单幅还是集成作品都会让大家在观看时获得一种满足感。当把四幅作品看成一个整体时，这些单独放置的作品彼此之间简单的关系营造出一种局促不安的协调性，表明了物体残损整体的半反光的裂纹由作品基色和发光面之间的映像构成。  在这组作品中（从某些方面看又是各自独立的）有一幅作品称得上是卓尔不群。当观众刚刚步入展厅并转身走向那个严重毁坏了的深蓝色和金黄色的招牌时，作品就坐落在那个不起眼的角落里。这是一个典型的碎片般的作品，模糊地附着在墙面上，由一个单独的长度适中的蓝色条状霓虹构成，好似某些小成本电影的道具一样悬挂在天花板上。它的下方则是一个小型的如间歇喷泉样的装置，不间断地喷射出细流状的小股机油，就好象一个布满小孔的、几近枯竭的汽化器，油脂不断地沿着墙面滴落下来。随着时间的推移在地板上汇集成一个凝固了的死一般的黑棘，其中一些甚至慢慢向四周渗透过去，而它本身的粘性以及北京干燥且灰尘四扬的空气也影响了它的这一进程。这个作品透着一种让人觉得饶有兴味的色情意味，对它所在的地方有着很强的破坏性，就好象何岸想让我们知道，展览中出现的其他一些衰变元素是特意安排无需遮掩的，也不应被诱人的颜色所误导。也许，没有任何破碎的东西能像一个霓虹灯管那样让人觉得有趣，但是以此为基础进行创作，并借助一团肮脏的油泥将它编织进一个意味深长的并置作品中，实在是需要眼力和技巧的。 |
