艺术中国

眼睛的盛宴 (1)

艺术中国 | 时间: 2011-11-07 10:23:34 | 出版社: 北京大学出版社

 
 

《基督被钉在两位小偷中间的十字架上》,鲁本斯  
 

一位艺术家被允许用自己的画作来装饰自己设计的建筑物,以达到两者高度完美的结合,这种情况并不多见。如果要让装饰画含有耶稣会的风格,鲁本斯理所当然是这方面最伟大的大师。因为他清楚地知道怎样通过作品来表现建筑物的华丽和雄伟,同时他的绘画天赋不允许他沉迷于混乱的夸张。几幅虽然不怎么完美的图样仍然可以让我们想象到这个耶稣会内部装饰的富丽堂皇。它那镀金的大理石装饰线为鲁本斯的画作提供了一个异常精致的框架,而画作中艳丽的色彩亦使之光彩夺目。

 

《圣依纳爵· 罗耀拉的圣迹》,鲁本斯,画布油画,535×395 厘米,1617 年 

维也纳皇家美术馆收藏了这些图样中的两幅。一幅是由塞巴斯蒂安·弗兰肯斯(Sebastian Vrancx)所作,他跟鲁本斯一样,是亚当·范·诺尔德的学生。另一幅作于1665 年,是由安东·格林(Anton Geringh)所作。还有一幅由这位聪明的建筑画师所创作的堂室内装饰画的草图收藏在慕尼黑旧绘画陈列馆。不幸的是,这个教堂在1718 年遭雷击,被随之而来的大火全部吞噬。虽然教堂后来得以重建,规模也比原来的小很多,但是整个屋顶的壁画已无迹可寻。在普朗坦- 莫雷特斯博物馆里收藏着雅各布·德·威特(Jocob de Wit)的一些画作,还有曾用于走道天顶和周围美术馆天顶装饰的36 幅画作的临摹品,但是门厅里的三幅作品中只有一座雕像完整保留下来。教堂正厅的镀金拱顶由灰泥装饰划分为不同形状的空间,每个里面放有一个人物。中间,小天使们围绕着一个艳丽的花环盘旋着,花环中间写着玛利亚的名字。这个中间拱顶的最初装饰草图被保留下来,跟鲁本斯的大多数作品一样,收藏在维也纳阿尔贝蒂纳博物馆中。幸运的是,几乎完全出于这位大师之手的三幅伟大的祭坛画幸免于难。它们被女王玛利亚·特雷西亚购买,现在收藏在维也纳皇家美术馆里。主要的两幅大幅作品描绘的是无数真人大小的圣人们后世的生活。其中一幅描绘的是《圣依纳爵·罗耀拉的圣迹》(The Miracles of St. Ignatius Loyola )( 罗耀拉是耶稣教义的创始人),他身穿修道士法衣,站在一个祭坛边上,旁边聚集着一群穿黑色长袍的耶稣会修道士。他的头顶盘旋着许多小天使。这位圣人用他的祈祷救治了几个被带上祭坛台阶的着魔的人。教义的另一位创始人圣弗朗西斯·萨维尔(St. Francis Xavier)在印度宣传耶稣,画面描绘的是他以上帝的名义在惊讶的众人面前使死去的人复活的景象。我们在高高的云端上可以看到天主教信仰的标志,天使的胸前带着救世主的十字架,十字架上散发出的光芒在圣庙的前厅射下神像。这些主题对一般人来说可能缺乏艺术吸引力,但鲁本斯利用他强大的想象力,把它们创作成不朽的杰作。无论从作品的整体构思和表现力,还是从画面色彩以及光和影的效果来说,它们都可以被列入他最好的作品之中。弗朗西斯·萨维尔和依纳爵·罗耀拉分别于1619 年和1622 年被封为圣徒。我们从这个事实可以推测出,鲁本斯是在前者被追封为圣徒之后不久就为这个教堂的主祭坛作了他的画像。对后者也是如此,我们是三年后在主祭坛上的那些画作中看到他的画像的。从这个教堂拯救出来的第三幅画作现在收藏在维也纳皇家美术馆里,描绘的是《圣母升天图》,是为一个侧祭坛所作。圣母玛利亚在一群天使的围绕下,在祥和的气氛中充满欢乐的期待,徐徐地升上天空。与此同时,聚集在一起的使徒们和献身于基督教的女人们看着空空的坟墓,带着无限的虔诚抬头望着天空。鲁本斯声称这幅《圣母升天图》是他所完成的整个系列里最好的一幅。在列支敦士登博物馆里收藏有一幅同样主题的大幅作品,但其作者不详。同一主题的另一幅杰作是由保罗·庞修斯(Paul Pontius)在1624 年所刻的一幅作品,现在收藏于杜塞尔多夫学院(Academy at Dusseldorf)。它的草图收藏在慕尼黑旧绘画陈列馆。1805 年,为了保护罗马以抵御法国人,巴拉汀王子所收藏的杜塞尔多夫画作都被带到了慕尼黑,而这幅画作被遗留下来。画它所用的橡树板极其沉重,对于那时候的交通工具来说都太沉重了。因此,为了不耽搁其他艺术品的搬迁,它被遗留在那儿,没有任何包装,就像散落在市场上的商品一样。也正是因为它的重量,它没有被带到巴黎去。这使它躲过了维也纳皇家美术馆中的《圣母升天图》曾遭遇过的劫难。为了方便运输,在法国副理事德农(Denon)的命令下,这幅作品被锯成了三部分。这幅画现在收藏在维也纳皇家美术馆中,是在销声匿迹六年后于1815 年被带回维也纳的。除此之外,这位大师还有另外一幅关于这个主题的经典作品,用来装饰安特卫普天主教堂里的主祭坛。鲁本斯是在1619 年受委托画这幅画的,但画期拖延了一段时间,直到1626 年它才被安放到现在的位置。据说,他画这幅规模巨大的作品仅仅用了不到16 天的时间;这可能指的是这位大师在作品上所花费的时间,而他学生的工作时间并没有计算在内,因为我们从中可以看到他与学生合作的痕迹。

1  2  3  4  


下一页眼睛的盛宴 (2)上一页第二章  眼睛的盛宴
打印文章    收 藏    欢迎访问艺术中国论坛 >>
发表评论
用户名 密码

 

第三章 眼睛的盛宴