艺术是借由与社会接触而成立的，光艺术作品本身是没有办法自立的，没有观赏者就无法成立；当然，作品销售也是要有顾客才会成立。不管在什么样的领域，这都是理所当然的销售铁则，到了艺术的世界却想要无视它的存在，哪有这么容易的事情。 我总是在做一些毫无根据的提案，恐怕就是因为毫无根据，所以才能跟社会有所接触，就像是“日本的艺术来自漫画御宅族”或“时尚与艺术的结合”或“艺术可以用单纯的规则来解释”等。 “没这回事吧！” 做这种露骨的事情，然后被周边的人讨厌，作为这个被厌恶的元凶，我很清楚毫无根据这种事情是先说先赢。 毫无根据的东西，有一种吸引客户的氛围；如果气氛不够热烈，是不会有客户的，这是不言而喻的道理。 “村上先生啊，看你好像混得不错，但不是有钱才是艺术啊！” “喂！村上，你别仿效人家抽象表现主义啊！透纳的祖国英国怎么可能那么肤浅，你多学点再来吧！”透纳的国家是什么意思呢？我们也是北斋的国家啊！ 太过珍惜既存的东西，或光是做太多高尚的东西，当然没有办法突出；如果去模仿既存的流派，就会被埋没在其中。跟保守主流的西欧绘画宗派相比，我就好像是创立了新兴宗教一样，不管是被打击还是引人瞩目都是理所当然的。 “村上，你听好，我跟你说，我要跟你绝交了。就算瞧不起绘画也不要太过分，只是把卡通造型人物画得大大的，就说是绘画，该说这是太随便，还是太瞧不起艺术了？我想我跟你说什么，你都不会懂吧！所以就绝交吧！” 没办法，就是因为我做的事情实在太没有道理，所以才会在展览会场被别人说要跟我绝交。 2006年5月，我的作品在拍卖会上，喊出了一亿日元的价格。自从2003年有一幅作品被以六千八百万日元交易以来，我的作品就被形容是“日本人单件艺术作品的史上最高价”。这样的价格有其理由，也有其背景因素，对我来说，我不觉得是“非常高的金额”。 因为美术作品的制作成本是很高的，要创作出新的东西或新的概念，需要投入很多的金钱跟时间。如果没有金钱或时间，就无法“每天研究如何创造出前所未有的东西”；也就是说，如果没有生意手段、经营手段，是无法持续艺术制作的。 我的作品可以说就是这种倾向之一，如果问为什么会变成这样，我觉得那是因为“作品的价值，已经不再靠东西本身来决定”。 不管是价值或评价，只要创作作品的人跟观看的人“内心的频率”交易成立的话，就会往上提升。 要理解一件作品一亿日元的价格，必须先知道欧美跟日本艺术的差距。 在欧美，大家对于艺术不会追求像日本那种“颜色很漂亮”之类暧昧的感动。 对艺术最基本的态度是享受其中知性的“设计”或“游戏”。在欧美制作艺术作品有一个不成文的定律，那就是“通过作品，创造出世界艺术史上的脉络”。我的作品被订下高价，证明了我长久以来在美术史上所建立的脉络已经渗透欧美了。 为什么杜尚（Marcel Duchamp）在马桶上签名就会变成作品？ 现成的马桶形状都一样，从中产生的价值是什么？就是“观念”或“概念”。这才是价值的根源、品牌的本质，也是艺术作品能够受到肯定的理由。我再重复一次，被肯定的是观念或概念的部分。 在西方的艺术世界，能被认可具有真正价值的，既不是好素材，也不是多大的努力。大部分的人都是用喜好来看艺术作品，这是危险的态度。如果要用主观来判断，眼前所有作品的真正价值就等于是零了。 光是主观，会变成只去评价易懂的东西。因为那会变成是根据时代氛围、传言等不确定的事物，在浮动的状态下所做出来的判断。这与客观创造历史的欧美脉络是远离的；创作者不知道欧美的美术历史或者脉络，就好比看运动比赛的观众却不知道比赛的规则，然后觉得无聊是一样的意思。 |
