“当代艺术是什么？”这是我自己一直都很在意的问题。森村泰昌等人在20世纪80年代迎接了日本当代美术所谓的某种黎明期。当时大家谈论的是“美术”、日本以外来语理解的“艺术”以及以英文横向书写的“ART”三者之间的差异。我所从事的当然是英文书写的“ART”。只不过我有时候也会在工作上使用“艺术”这个词。 由于日文外来语的“艺术”跟“美术”这两种说法有太多暧昧的意味，所以我尽量避免用“艺术”这个词，不过在学生或公司员工面前，或许偶尔也会用到。 根据森村先生的说法，日本开始普遍使用“当代美术”一词，始于20世纪60年代东野芳明出版《当代美术》（美术出版社）时，在那之前，都还残留着“前卫艺术”的说法。而以日文片假名书写的“ART”，当然很早以前便已存在，但转变为现在的语义则是在20世纪80年代。 我因为读了伊东顺二先生的《当代美术》（巴而可出版社）与中村信夫的《少年艺术》（弓立社）而踏进艺术之门，当时“美术”的说法已经相当普遍，因此我将我的作品与行为表现的领域称之为“ART”、“美术”或“当代美术”。这是日本的现状。 现在我想谈的是以西方文字书写的“ART”。这个ART，对日本人来讲，理解上有一些难度。 当作为最前端文化的西方绘画、油画，在江户时代传入日本的时候，大家的惊讶程度一定超过现代人看CG（计算机图形学）或3D电影表现出来的程度。因为这些作品看起来就很“3D（立体）”。 在那之后，日本人将西方传入的一切奉为上位、正统，自己反而屈居追随的立场，并开始在那样的结构下创作、鉴赏与思考。 其实我也不例外。为了学艺术，我到东京艺术大学的日本画系就读，一直读到1989年前后。所谓的东京艺术大学，原是冈仓天心①面对西方文化，想要通过艺术，以文化立国，并启发本国文化，进而在绘画、建筑、雕刻等方面发扬国威，而在三十五六岁时创立的国家事业。由于日本画是相对于西方绘画被刻意凸显出来的，所以东京艺术大学的重要性自然不在话下。 在第二次世界大战结束前，日本画高居日本绘画金字塔的顶尖，冈本太郎等人健在的时代更是如此。可是现在日本画已经没落了，当初冈仓天心与费诺罗萨（Ernest Francisco Fenollosa, 1853—1908）造的结构已经完全瓦解。 当时的日本画界冷战虽然解除，却因为泡沫经济而跃居经济的顶点。不过大家还是发觉“就艺术来看，总有一种说不出的怪异”，特别是像我这种既年轻又想要敏感地察觉到时代脉动的人，在我看来，文化的存在简直毫无意义。由于我主修的日本画是冠上“日本”两个字的艺术，所以我反而对西方ART产生了很大的兴趣。 |
