就在我质疑自己在日本的创作可能不是真正的艺术，充其量不过只是一种流行的时候，我到了美国艺术界，才发现原来那里也有流行。而当时我最想理清的，莫过于在这样的情况下，到底这些是无意义的表象流行，还是在这里面隐含了艺术本质的某个重要部分。 光想也没用，所以在想要尝试作出日本自画像的情况下，我开始创作公仔作品。作为地域主义的象征，能够象征日本的其实是萝莉控，或迷恋女仆、制服之类有点难以启齿的性欲吧？ 换言之，我因为想要创造地域主义而提出制作公仔模型，总之想先有所突破。我的分析是虽然大家都期望有这样的形象可以表现出日本人和日本，却没有日本艺术家这么做。 2009年，在《朝日新闻》上我被写成是欺骗他国国民的伪艺术家。为什么他会这么写呢？他之所以讨厌我的理由似乎是：“趁势而为有什么乐趣？那根本不是本质论！” 老实说，我也曾有那样的疑问，也正因为如此，我才会尝试实践。通过实践，在眼前这个时间点，我的想法是，即使在流行之中，也还是有可能发现艺术重要的内涵。 而且现在参与流行的是市场，市场又牵涉到美术馆。美术馆现今俨然是艺术界的权威。既是权威，也是终点。换句话说，就是权威加墓地。只要进到这里就可以安眠，这是个安眠的乐土。如果无视这个事实来提出本质论，那就一定得要经过证实，否则根本没有说服力。 就像我先前提到的，艺术市场上充斥着良莠不齐的玩家，有画商、有钱人、艺术顾问、策展人，还有美术馆。回到什么是艺术这个最初的提问，这些玩家所企求的，就是规则。 但是，规则是变动的，并非固定的，甚至玩家们也会经常变换。目前在玩家当中，最有力的莫过于艺术顾问。不是画商、不是策展人、不是美术馆、更不是有钱人，艺术顾问才是最有力的玩家，艺术市场的规则就是由这些玩家制订的。这也是我在说明ART规则时，觉得格格不入，而且总觉得有哪里不对的原因。 或许有人可能不以为然，不过这才是本质性的问题。我之所以主张必须要了解规则，置身其中、堂堂正正地战斗，并通过实际绩效来改变规则，就是这个原因。我最近得出的答案是，受限于规则的创作是否能名留青史，真的也只能靠运气了。这已经到了再也没办法往前多跨一步的程度了。 大势所趋可以说明，杰作也可能通过时代背景进行阐释。可是当下是无从解释的。所以，只能采取行动。我们艺术家是没时间等着语言来说明的！ |
