关于未来，劳伦斯的观点是：“中国有多大？有多少个城市？它会有多少个美术馆？又会有多少白领阶层或者富裕阶层？此外中国又有多少人口？今天中国的美术馆又是多少？中国重视文化，中国也需要文化，文化在中国有着很大的地位，中国有这么长的历史本身就是中国的特殊性，中国的未来是乐观的，几十年后人们肯定要去美术馆看现在的作品，研究这段历史，了解过去发生的事。” 或许正是他的这种想法，劳伦斯的桃浦仓库经过很多艺术家的献计献策尤其是艺术家施勇的精心设计后，于2010年正式对外开放。这个仓库拥有三千平方米，最高的达十米以上，这是目前上海最大的私人艺术空间，这个空间实际上正是现在欧美流行的仓库美术馆，它集收藏、展示、研究于一体，并陈列大型装置作品。这样的空间实际上就是一个完整的美术馆，它的功能主要是向社会开放，并具有一定的研究性，尤其为艺术类学生直接感受当代艺术作品起到很好的教学素材作用。显然，15年后香格纳画廊除了一般的商业性和展示活动之后，现在开始关注社会的某些艺术构建、教育构建，积极地为社会呈现某种有意义的文化，这也是香格纳画廊对未来的某种构想，即一个类似美术馆意义的画廊。这种类型的画廊如今最负盛名的是“Saatchi”画廊，在伦敦，它集收藏、展示、研究、销售为一体，是目前国际上最出名的画廊或者称为美术馆型的画廊, “Saatchi”画廊尽管是私人的，但它早已经代表英国，所以也是国家型的美术馆。由于社会制度不同，英国许多文化事业和美术馆都为私人与国家之间的合作。 劳伦斯说：“一开始自己看到这个空间也很激动，大家出主意、想办法，使这个空间有了比较好的效果，现在大家可以感受这些作品在这个空间里所拥有的一种展览的意义。当然这么大的空间从经济方面来说并不是很聪明的想法，它与画廊出售作品没有直接的关系，一个画廊不需要这么大的空间，它会带来一定的经济压力。但是，这件事总得有人来做，现在没有人做，自己就先做起来，总得有这么一个艺术空间使更多的人了解当代艺术。有这么一个仓库就可以保留这些作品，这样会有更多的人来看或者做些研究，但我发现有的人看作品很快，有的人还是比较认真。” 在劳伦斯的眼里艺术作品始终是很重要的，人们观看作品不仅要获得某种感受，而且要追寻艺术家更深刻的思想，了解艺术家做这些作品的原初想法以及必要的社会环境，这些都是艺术观赏中很重要的部分。 劳伦斯说：“这个空间自己签了10年的合同。第一个想法是让这些有意思的作品在一个较大空间里展示，让它们发挥更多的社会意义。第二个想法是让人可以研究这些作品，让他们去体会这些作品的真实内容，了解艺术家的思想，或者对作品进行某种讨论，尤其让那些对这些作品感兴趣的人在这个空间里找到他们所要的感觉，让那些学习艺术的学生看到这些作品，也可能会有某种艺术的教育意义。这里的作品都很大、很重，只能在这样的空间里保存才能显示艺术家真实的想法。 “当代艺术总的来说不是很清楚，现在你看到的或者理解的也许只是作品的某个方面，50年以后可能有不同的理解，50年以后让作品完好地存在并使人们通过这些作品看到这段历史，让下一代了解这段历史，这很重要。 “当代艺术不停地出现，不停地变化，艺术家都很敏感，他们往往会分析这个时代，看自己，看世界，看现在，看未来。今天我们都处于国际化时期，中国也是世界的一个部分，中国当代艺术是我们这个时代整体的一个方面，它是我们生活中一个重要的部分。” 基于这样大的空间，势必对中国当代艺术的未来有着某种特殊的思考，劳伦斯的观点是：“未来的中国肯定会与世界的沟通更加地密切，中国是世界的一部分，当代艺术会有更多的人去研究去认识，而现在很重要的一点是如何保留这些作品，让后来者可以看到这些作品，并使他们了解今天我们做的事，这是一种有意义的文化建设。中国是一个人口大国，有很多大型的城市，而每个城市都有大量的建筑，这些城市应该都需要文化艺术，需要很多的美术馆或者博物馆，而这一点中国以后肯定会要发展。50年后当有人了解这段历史，会有更多的研究成果，会有更多的认识，而这些又需要有人现在去做。中国目前缺少的是经验，中国与世界最大的不同就是现代经验不够多。” |
