《收藏•拍卖》：在采访中，有人认为艺评人是一名知识分子的角色，“艺术评论是知识论辩后的文字生产结果——对美学、创作、机构批判、文化政策、艺术生产环境、国际思潮的激辩、激荡，艺术评论的生成无法独立于艺术的生产环节，它是在面对整体的艺术生产环境中，以文字为媒材，经由交流与思辨后所回应的产出。”您如何看待这个观点？中国的艺评人在当代艺术中是怎样的角色？在社会上呢？在美国社会，艺评人又是怎样的角色？ 安静：我基本上同意此观点，只能补充一句：中国艺术批评是隐含着特殊的局限（政治、关系网等）。但我不认为艺术评论家在任何社会上会有多少影响，至少它的影响小于艺术作品。艺术批评或评论要作为艺术家的镜子，作为社会的人观看艺术的千里眼，帮他们看艺术在社会背景里的关系，同时也要作为的显微镜去帮大家分析艺术家、作品、实践等。最客观的批评态度应该得到最广泛的社会欢迎。整个艺术行业本身在中国是非常边缘化的，全世界也是这样状况，但是中国艺术作品也有一、两件曾在社会上产生广泛的影响，比如罗中立的《父亲》。 《收藏•拍卖》：您强调独立的态度对于艺评人尤其重要，这是否涉及到艺评人职业道德的问题？在美国，艺评人是否也会面临着同样的问题？ 安静：生存在今天社会里本来就不容易，而在发展经济的情况下，任何行业会有职业道德的问题。美国也有，只是艺术评论已经达到了规范，有些事情大家就不认可。两个国家的情况也很相似，只是程度上不一样。就像我刚才说的，很难维持独立生活，我所认识的纯粹评论家很少，都是在纽约的同事，我认识的“独立”评论家几乎都有学院在背后支持，或者自己有不错的家底。很多年来，我靠翻译维持自己的生活，在artforum.com.cn做编辑以前，写评论只能作为业余爱好，而没有把它视为自己职业。我相信中国的很多评论家也是类似的情况。 《收藏•拍卖》：在您看来，艺术评论在美国存在着怎样的行业规范？ 安静：规范总是由时间的累积而定的，美国的艺术批评规范在不少程度上受了Artforum杂志的影响。在20世纪60年代，美国也没有关于艺术批评的标准，它是由各种艺术家自己写作和艺术理论家而逐渐形成的。我相信，就像瓦萨里与张彦远的写作方式不同一样，不同的文化背景也会产生独特的批评方式，这已经在中国发生。 《收藏•拍卖》：Artforum是如何影响了美国的艺术批评规范？它为批评家提供一个怎样的平台，或者说它是如何建立自身的权威与学术影响力？ 安静：Artforum自1962年成立以来，就是保持独立的态度，让艺术家、批评家写他们感兴趣的话题，没有讨好广告商或画廊。一开始画廊等人当然很生气，因为没有他们的信息；后来杂志被认为反映一种真正独立观点的时候，曾经生气的画廊人却更想进入它的评论部分。所以它成为属于艺术家的杂志，只谈艺术家与批评家真的感兴趣的话题，与商业保持着一定的距离。这需要漫长的过程，也许在中国生活的人已经习惯了这么快的速度，习惯于事情马上得到结果。 《收藏•拍卖》：您觉得中国的艺术评论存在哪些迫切的问题？ 安静：国际视野对于中国评论家来说很重要，数码时代的特点就是信息的迅速传播，而不同语言已经不是太大的障碍，我希望中国的评论家更多考虑国际的观众，考虑到他们已经是国际性讨论的一部分。虽然国内有它特殊情况需要本地评论家来对付，但当代艺术的世界需要听到更多的中国评论家的声音。尤其在当下，不能再拿出“不同价值观”的说法来回避关键问题。 拿我的现在工作的网站为例，只要评论家诚恳想参加这种国际性讨论，我不会阻挡任何人的评论家看法，甚至与我自己很不同的看法。 |
