倪瓒绘画创作的成熟期大约在元天历三年（1330）到至正十一年（1351）的20年内，这时期，倪瓒广泛交际，友人多为和尚、道士、诗人或画家。他的诗作多半也是和这类人的酬唱之作。尤其是和他同为“元四家”之一的名画家黄公望交往甚厚，以为美谈。黄公望是当时新道教全真教中名人，道学深邃，比倪瓒年长32岁，但他十分欣赏云林，曾花了10年时间，替倪瓒画《江山胜揽图》卷，此卷长二丈五尺余，是黄氏浅绛山水画的杰作之一。画卷题款为至正戊子（1348），那时倪瓒48岁。此时，倪瓒开始信仰全真教，养成了孤僻狷介的性格，超脱尘世逃避现实的思想，这种思想也反映到他的画上，作品更呈现出苍凉古朴、静穆萧疏的意境。 从元至正十三年（1353）到他去世的20年里，倪瓒漫游太湖四周。他行踪飘泊无定，足迹遍及江阴、宜兴、常州、吴江、湖州、嘉兴、松江一带，以诗画自娱。《虞山林壑图》等许多力作正是那时所作。总体来讲，倪瓒画皆小幅，构图简洁，寥寥数笔，挥洒自如，虽清气逼人，却荒凉寥落，更不配人物，可谓“空山无人，水流花开”。后人题倪瓒作品是，“一片湖光几株树，分明秋景小长芦”，“岂但秾华谢桃李，空林黄叶亦无多”。这些评价便是其画的意境之所在。 《虞山林壑图》为纸本立轴，构图平远，景物极简，作疏林坡岸，浅水遥岑。是那静默、雅洁的三段式画面，所谓“一河两岸”的模式，是“淡墨笔画，林亭树石，并远峰一角”的典型体现。画中用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，风格萧散超逸，简中寓繁，小中见大。对于这类简笔之作，画家陆俨少评价为：“高手作画，能做到着纸疏疏几笔，不见繁冗，笔虽少，而表现出的东西却很多。”再观倪瓒之笔墨，体会更深，他那种外显落寞而内蕴激情的作品正是以简寓繁，以少胜多的妙迹。《虞山林壑图》1371年作于常熟，是画家和友人伯琬高士同游虞山后而作，故有很深的感情寓于其中，诚如他所题，“陈蕃悬榻处，徐儒过门时。甘洌言游井，荒凉虞仲祠。看云聊弄翰，把酒更题诗。此日交欢意，依依去伤思”。倪瓒在诗中将伯琬高士比作东汉太守陈蕃，将自己比作贫士徐稚，来感激伯琬对他的器重。 倪瓒论画主张抒发主观感情，认为绘画应表现作者“胸中逸气”，不求形似，他曾言，“仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。他的流传作品正是这种思想的具体实践，在美术史上，他与黄公望、吴镇、王蒙并称“元四家”，明清时代受到董其昌等人推崇，常将他置于其他三人之上。明何良俊云：“云林书师大令，无一点尘土。”王冕《送杨义甫访云林》说，倪瓒“牙签曜日书充屋，彩笔凌烟画满楼”。明代江南名人以有无收藏他的画而分雅俗，其绘画实践和理论观点，对明清两代数百年画坛影响深远。今天，当我们重新欣赏《虞山林壑图》的时候，他画中表现的意境仍旧会打动并荡涤着观众的心灵。 |
