“昆曲的身段，都是配合着唱的，边唱边做，彷佛在替唱词加注解。我看到传茗教葆玖使的南派的身段，有的地方也有他的用意，也是照着曲文的意义来做的，我又何尝不可以加以采用呢？我对演技方面，向来不分派别，不立门户。只要合乎剧情做来好看，北派我要学，南派我也吸收。所以近来我唱的《游园》，为了迁就葆玖，倒是有一点像《南北和》了。” 梅先生和我说：“看看父亲的话，好像也很平常，可真是做起来，决非易事。我毕竟当时青衣已经学了五、六年了，跟着《夏声戏校》实习演出也有三年了，对青衣身上已习惯了。第一次排时，父亲有点耐不住了，他说‘春香是贴（五旦）不能那样走，你那样和我差不多，不是台上两个杜丽娘了吗’接着他脱了上衣说：‘我给你走一个《闹学》春香的出场，你自己好好思考罢。’他给我走了一个完整的贴的出场，我说实在的，平时在家中，他也没有时间，那样实实在在地走一次，我真的看傻了，那种灵气，没法学。” 梅先生和我说：“你没见过，真是没法学。”我说：“可以想像，连筱老板，都说‘梅大爷身上没法学’”。那一年，正是建国第一年，梅兰芳正式发表了“移步不换形”的观点，梅兰芳语重心长地说：“因为京剧是一种古典艺术，有它千百年的传统，因此我们修改起来就得慎重，改要改得天衣无缝，让大家看不出一点痕迹来，不然的话，就一定会生硬、勉强，这样它所得到的效果也就变小了。俗话说：‘移步换形’，今天的戏剧改革工作却要做到‘移步’而不‘换形’。”说真的，这是今天现代化的社会里，各行各业都行得通的哲理。” 梅先生说：“我也经历过一些莫明其妙的演出，例如我和王琴生在苏州开明大戏院演的《四郎探母》，就非常奇特。“多情”的铁镜公主知道杨四郎要出关，居然冲到边关要抹脖子自尽，提出‘划清界线’鲜明立场的强烈要求。后来连演员和观众都感到十分滑稽和不自然，也就不了了之了。” 其实，这种想法，也不是谁发明的，到现在还是不断地冒出来，最近张晶演的《四郎探母》“盗令”的肖太后，芙蓉草、尚小云、吴富琴、魏莲芳的影子几乎没有了，连她们天津的杨荣环的影子也没有了，像个外国人。她在实践史坦尼的理论，尽管史坦尼拉夫斯说过看了梅兰芳的指法，他的一百个学生的手都可以剁掉了。这是他对京剧虚拟程式的钦佩，可是他也曾说过，他的学生表演‘失恋’的情绪，最合适的方法是趴在舞台上用嘴去啃地板。 当前，真正可怕的是我们自己对传统的不尊重，甚至背叛，而不是西方流行的入侵，我们长期以来并没有体系化、成型有序的京剧美学理论的表述。几十年来的指导理论全是西方戏剧观点，都是用它来表述，解释中国戏剧的内涵和本质，这无可避免地影响了中国京剧的发展。 我和梅先生说：“您最近在全国政协的关于强化继承传统，发扬流派的提案，已经得到中国戏曲学院领导的重视。只要真正创建、不断完善和谐社会，建全法制社会。我们京剧一定会慢慢回到“移步不换形”的真理上来的，我在中国戏曲学院已经感觉到了，不管我们看不看得到，一定有希望的。” 梅先生笑着点点头。 他们父子合作《游园惊梦》，三天演完后，在中国大戏院这一期中，又演了五次，一共八次。大轴《游园惊梦》不变，前面老生、武生戏不断翻花样，这就是梅兰芳对梅先生的期望，梅兰芳对昆曲的态度，梅兰芳剧团对市场的把握和策略，是综合性的，行之有效的。 |
