但是，“人类向何处去”的问题一直缠绕着这位艺术家，也缠绕着19世纪末多思的人们。他们都在思索、探求。于是，一个沉思的英雄——《思想者》问世了。从当年的一代巨人《大卫》到如今的《思想者》，经历了从资本主义初兴到盛极时代的整个过程。但是，人生的苦痛并未解除。有如中世纪末期的彷徨又困扰着一代英雄。《思想者》是《地狱之门》中的一个人物形象。《地狱之门》是以但丁《神曲》中的“地狱篇”为内容的作品。这是一个具有二百多个人物形象，并且从1880年至1917年作者去世时都尚未做完的宏大的雕塑工程。作品中所表现的情节，有的是历史的传说故事，有的是作者幻想出来的景象。人物大多是裸体的，男的、女的以及男男女女纠缠在一起的都有。他们大都是受着各种情欲的支配而沉沦于苦海之中。如其中有表现法兰赛斯卡与保罗非法恋爱故事的《接吻》，有表现因饥饿而吞食自己的孩子的《尤谷利诺》等等。这里表现的是人性与兽性的搏斗，善与恶的抗争……也许，罗丹又回到了“情欲是一切罪恶的渊薮”这个主题的思考。《思想者》居于大门上部的中央，他是人类赤子的象征，坐在那里庄严地俯视下界，看着世间无尽的痛苦挣扎，自己也因此而陷入了痛苦而深沉的思索。在这里，人们不禁会联想到米开朗琪罗的《最后审判》，那里的地狱也是一片恐怖，那里的基督也是在画面的上方俯临下界。然而，昔日的基督以叱咤风云的气魄裁决世间的生死，而今日的英雄则需要更多的思考来对付那永无止境的纷争。他坐在石墩上，紧锁的双眉露出了深深的沟纹，铁铸般的右手托着下颌，他那澎湃的心潮联结着历史前进的浪潮——《大卫》、《基督》、《青铜时代》和《思想者》……这一个个“巨人”，正是由古代到近代，由近代到现代的历史转变中关键时刻所需要的英雄。只是当年的《大卫》，面对着刚刚过去的中世纪黑暗年代，满怀信心，以他勇猛搏击的气概远瞩前方；而《思想者》，则面对着即将来临的现代文明感到更多的困惑，带着忧虑和不安俯首沉吟。罗丹与米开朗琪罗想到一块了，他们在各自的历史环境中喊出了自己时代的最强者。当时美术史家福尔在他的《现代美术史》上曾写道：“似乎，罗丹从大地与肉体中走出，向上，吐出大地的呼喊直到悲剧性的境地，在那里遇到了米开朗琪罗，而米开朗琪罗从高峰走下来，带来天上的呼唤。” 
布德尔《拉弓的赫拉克勒斯》
紧接着罗丹《思想者》之后，这种雄强健劲的男性形象还有布德尔的《拉弓的赫拉克勒斯》。布德尔是19世纪末20世纪初法国雕刻家，曾是罗丹的助手与学生。但他的天才并没有因作大师的助手被淹没，而是以自己鲜明的个性和卓越的才华自立于法国艺坛。他用更加凝炼和简括的手法表现了人的宏伟气概。《拉弓的赫拉克勒斯》使人回想起两千多年前古典希腊时期的那些赫拉克勒斯雕像。可以说，从那以后欧洲的艺术历史上就有很少见到这位英雄了。文艺复兴以后，即使在个别绘画中偶有出现，但所处的地位远不如往昔。现在的这位力神，又以当年的勇武英姿出现在世人面前。所不同的是，他已经具备了现代人的容貌和精神气质：高颧骨，宽颚骨，略带肿胀的眼睛，一副东方人的脸型。整个头部没有过分的坑坑洼洼，富有一种整体的坚固感。他两腿用力叉开，几乎成了一字形，承受他双腿的两块巨石似乎被蹬得嗄嗄作响。那弯曲着的腰身，满张着弓弦的一双巨手以及那几乎要钉入石头的脚趾，都无不表现了这位英雄的力量。那直插云霄的弓尖，更给雕像增加了一股刺破苍天的气势。此刻他也许正在完成他那第六项伟大的业绩——赶走斯廷法罗斯湖的有铁翼、铁头、铁喙和铁爪的食肉怪鸟，也许什么情节都不是，仅仅是为了表现这个力神而选取的一个典型概括的动作。如果说罗丹的《思想者》为内心的冲突与忧虑所牵绊，最终坐定在那里并且再也难以重新站立起来的话，那么布德尔的《拉弓的赫拉克勒斯》则是猛醒之后，断然抛开一切人间纠葛的勇往直前!作为自文艺复兴以后，以传统审美追求解释人体的一支殿军，布德尔的《拉弓的赫拉克勒斯》等大量作品，为古典型的“力神”的创造画下了一个句号，并为新一代英雄的问世架起了桥梁。20世纪以后，所谓人的完美，其观念与标准就难以与这个时候同日而语了。 |
