如果一个费城的芭蕾舞团去印第安纳州巡演，那么它在南本德的表演可能会得到自称为，比方说，“南本德艺术”的当地公演机构的赞助。该机构将承诺支付给芭蕾舞团一定的报酬，为演出作宣传、销售门票、租借演出场所，并为整个演出团承担经济财政责任。当票房收入在补偿全部支出后仍绰绰有余时，当地的公演机构有权获得净收益，但这种情况不太可能发生。同样，公演机构也要负责弥补一切亏损。 因为当地公演机构对于在美国这种规模的国家中传播表演艺术会发挥至关重要的作用，所以，我们应当对其经营中存在的复杂经济情况多说上几句。在演出季度期间，公演机构会代表性地展示出各种各样诱人的巡演节目，例如，交响乐团、芭蕾舞团、现代舞团和室内音乐合唱团。它们或许还会赞助很多声乐独唱家或乐器独奏家。那时，可能会需要预订这些提供机构中的一个或多个演出团体。当然，单张售票同样会得到促进。 由于很少有艺术表演能够达到收支相抵，所以公演机构同样可能需要非劳动收入以弥补财务缺口。出于这一目的，它们可以利用与表演公共机构相同的捐赠来源：能够提供免税捐赠的个人和商业捐赠者，以及能够提供补贴的政府组织。对当地公演机构来说，其补贴更多可能来自于州或当地艺术委员会，而非国家艺术基金会。（私人捐款经济学将在第12章讨论，公共资助在第13章讨论）。 收费活动的所得收入对进行大规模巡演的团体来说是非常重要的。我们假定的芭蕾舞团从其收费表演所得款中获得的收益不足总额的1/4。对于一般交响乐团来说，该比例略微偏高，而对于典型的现代舞团来说，该比例接近100%，它们经常进行大规模的巡回演出，而除了根据合同费进行的表演外，很少参加其他表演。 表演艺术中的非表演劳动收入听起来或许有些自相矛盾。事实并非如此。自己拥有演出场所的团体在非演出季度内可以将场地出租给其他演出团体，并从中获取收益。一般来说，很多演出团体发现，通过出售其表演节目的纪念节目单、书籍、海报和T恤衫，它们可以获得可观的收益。 |
