我与油画相恋相伴60年，60年的婚姻，人间颂扬为白头偕老之金婚。今我白头，然而油画永远色彩鲜艳，更现年轻，她不断抛弃衰老的伴侣，作者。 我在杭州艺专开始学艺，很快就爱上了西洋那个疯子梵高，深感其画美而惑人，而且一直爱到今天，不因见闻日广而影响对他的初恋。人人爱美，不同的人爱不同的美，因而流派纷呈，美术史繁杂多样。始于眼见的直观的美，继而听到“美”之语言，不说话的画其实全由潜台词构成，其间长歌当哭、凄凄切切，倾泻的尽是喜怒哀乐。爱什么样的画，其实是承什么样的情，眉目传情，眼睛本来就是会说话的。 在巴黎看画，天下名作尽收眼底，看多了，看出其中真伪混杂，不少属虚情矫饰，欺世盗名，鲁迅所痛恶的空头美术家已早在西方繁殖。但要听懂绘画的语言，并非易事，需学习、熏陶，我自己听懂了，也说别人的语言呢，我的父老乡亲不懂。十亿父老乡亲都不懂他们儿女的语言，将是怎样的人间！愧对江东父老，这是我最早萌发油画民族化的初衷。既要拿来，又要改造、创造，我于是往返于古代传统和现代西方之间，在母土上从写生着手耕耘了半个世纪。又同时运用水墨工具作画，在水墨与油彩中轮番耕作，两家门下转轮来，想摸透双方的家底。两家的什物有异有同，但两家的治家格言则完全一致：情真。 中国人学油画很晚，被讥为土油画，一向似乎也为土油画感到自卑。改革开放后，见多了，这种自卑渐变成自尊，只要感觉和感情是真的，我们勇往直前，该被嘲笑、鄙视的倒是大量鹦鹉学舌的虚假画图。绘画有什么固定方法或范本吗？石涛创“一画之法”，他的一画之法说透了对画法的观念。他是凭感受作画，只要能表达出自己的真情实感，即便运用万点恶墨，亦成艺术*；正因每次面对不同对象时有不同的感受，每次便需创造各不相同的表现手法，所以他的一法能贯众法。印象派、表现派的观念与手法，都归属于早于他们200年的中国和尚的语录中了。我曾将古代东方和现代西方比为哑巴夫妻，虽语言不通，却一见钟情，深深相爱。中国古代不少杰出的绘画作品蕴藏着西方现代造型美所追求的品位，周昉笔底雍容华贵的仕女的量感美、韩滉《五牛图》的质朴品味等等都宜于用油画来译出他们没有说尽的潜台词，亦即现代造型范畴的语言。如经大家深入挖掘，古韵新腔，诞生一批中国独特的现代绘画，与世界现代艺术比比看，必有助于促进民族艺术之发扬与发展。 |
