画上乱题诗，此风日盛，日益庸俗。画糟，诗陋，糟与陋拥抱在一起，同床异梦，岂有爱情。 苏东坡何罪，他评王维的画画中有诗，诗中有画，他感受到诗与画的姻亲，是感受啊！因王维的画面上从未题诗。王维的画是具象的，苏东坡从具象中见其抒情性而已，但偶然一句评语触及了画与诗的共性，为不懂画的人提供了欣赏的线索，起了普及作用。苏东坡始料所未及的，他导致了后世文人画中滥题诗以遮丑的恶习。真正诗、画、书三绝共存于一纸的珍品也许是有的，但极少。近代的石涛、郑板桥、潘天寿等少数人，也确有将诗情、画境及书形天衣无缝地统一在造型整体构成中的代表作品。 诗情与画境之间，时乖千里，时决一绳。费孝楼画一妇人在舟中吹笛，题诗一句：夜船吹笛雨潇潇。这样简单化了的诗画相配或看图识字，正表明绘画自身的日趋末落而求助于无能为力的“诗”的提携。这情况很普遍，掀起了粗制滥题之风，骚扰了艺术创作之严肃探索。 前不久有人谈贾岛之苦吟，从贾岛的苦吟中我体会他对诗与画的感受比苏东坡要高一层次。他“二句三年得，一吟双泪流”苦吟成“独行潭底影，数息树边身”的名句。在宁静、孤独的气氛中，他抽出形象之对照，而这对照着的形象超越了时空，具抽象美感，启示读者自己去想象，绘写。“独行潭底影”，潭底一个独行者的倒影，是画面下方的垂线，移动中的垂线；“数息树边身”，数息之身近乎数个静止的凝聚之点，点在树边，位置宜排列在画面上方了。占领了画面空间（文学的宇宙空间）上下，对照了垂线与散点，抽象画面从冷僻的诗境转化而来，提炼而成。我想，贾岛之苦吟，正苦于极难寻找到这冷僻诗境与抽象画面的汇合点。他的名句“秋风生渭水，落叶满长安”更明显地透露了他的构思方式与审美情致。“秋风生渭水”：长线、曲线、旋转中的弧线；“落叶满长安”：满地散点。诗中唱渭水与长安之呼应，画中跨越地理距离，集中了弧曲线运动与散点布局之组织美，抽象形式之活跃挥写了秋意之斑斓。推之敲之，贾岛着意在诗、画与音乐间探寻其差异与结合，竭力刻凿其间立体的意境深度。“鸟宿池边树”在高处，且突出了静；“僧敲月下门”在低处，敲则有声，与静对照。但这情境中突出了静与闹之对照是否破坏了整体调子，夹进了音响反而在画面落下了败笔。推门，无声，不写声，只着笔于推之动作，划出了运动中的线，与“宿”相对照，显得比“敲”更和谐，不失画面的统一。 贾岛的诗我读得太少，就这几句苦吟中确感到他意识到了抽象形式对照之美，在古代诗人中他具有独特的形式审美观，他诗中的画境最具现代绘画感。拉辛从诗歌拉奥孔与雕刻拉奥孔中分析了诗与造型艺术的表现区别，我们的美学家也许可以从贾岛的诗中分析出诗与画的曲折的、隐秘的通途。 80年代 |
