| 造桥
我学过国画，爱传统，感激我的国画启蒙老师。不过我恐怕不算国画老师的好学生，因我又学西画了，但我并不是国画的叛徒。国画也好，西画也好，学着学着，我越来越发现它们之间艺术规律的共同性。于是，我想造一座桥，是东方和西方、人民和专家、具象和抽象之间的桥。我总在桥的两岸探寻和勘测，因之，传统的作品、老师的教导以及老师自身漫长岁月中的探索，都正是造桥必需的资料。桥不一定由我造成，但它一定会被造成，而且将有许多样式新颖的桥，我多么想看到这座桥的载重量和流量啊！
变法
绘画变法的目的何在呢？年龄在变，经历在变，客观世界在变，作者的感受、感情在变……然而抱住祖传秘方或洋传秘方的“技法”不肯变的情况仍是普遍。不能说旧的技法全没用了，但它的用途确是有极大的局限性。某一类技法只宜于表现某一类题材，它本身原是由这一类题材激发演进起来的，无论古典派、浪漫派、印象派都是如此，任安格尔和德拉克洛瓦去互相攻击吧，历史证明他们都不必强加于人。绘画止于刻画对象吗？许多年轻人说：不！决不止于此。他们要求表现强烈的主观感受。而旧的技法像法海和尚似的，也许出于一片善心吧，惟恐你被白素贞迷惑了，总拿着一把戒尺教训你，那是一把靠它衡量对象轮廓、比例的戒尺，那是一把惩罚许仙的戒尺，至于白素贞，更须用雷峰塔来*了。
风格
风格无处借，它是树，是从幼苗成长的，它长期吸收雨露阳光的滋养，屡经风雪的摧残。不是所有的树苗都能长成大树的，更不可能在数日、数月，或三五年内便长成大树，这是艺术规律，也是生命的规律。真正的艺术是具有生命的，许多技法、工艺、手法被革新了，发现了，这大大促进了艺术的创新，标志着艺术也进入了突飞猛进的新时代，应向勇于革新的年轻一代致敬。但不宜将技法创新与艺术风格等同起来。常见报道某些技法时，往往夸大为艺术上的突出成就，大概颇有人想一举而获艺术上的惊人成功吧！
90年代 |
