《艺术与投资》：三月份，在白盒子有一个艺术衍生品的展览。而在台湾这种画廊跟设计做一些结合性的展览，在台湾也是第一次。请问策展的想法怎么开始的？ 姜剑：策展来说是第一次。一开始谷浩宇这边我们的一个初次合作，因为平时在聊天的时候也挺关注这一块的，我觉得挺有意思的，可能他们离终极的，非常完美的产品还有距离，还有过程，但是一些创意和比较有意思的观念已经体现了，有一些可能只有一件，手工的，但是它也散发出艺术家对生活的另外一种态度或者是发觉，我觉得挺好玩的。因为我有更重要的工作是现在我跟很多品牌做合作，就是帮助他们做顾问，他们其实挺关注艺术家或者是设计师在这个区域方面的设计，尤其是比较突出的像一些家具、电器产品，这个是冒出来了。 《艺术与投资》：是所谓的跨界合作吗？ 姜剑：不是说跨界就是我画画的突然去做一件衣服，不是这个概念，还是有一定的逻辑关系，比如说建筑师的跨界可能会做家具或者是小的物件。 《艺术与投资》：你在做这个展览的时候，想的事情一个是艺术家去做设计品，然后是设计师做艺术品，是这种双向的概念吗？ 谷浩宇：对，从简单的现象看是这样的，实际上我是从年轻一批艺术家和设计师角度来讲，他们其实挺不满足于单方面的创作，或者会影响归类，就是所谓的雕塑艺术家还是什么，他们觉得从自己来说，只是一个有想法的人，或者是想玩一个概念的动机，没有一定说我要长期从事这个或者是一定要附加一个什么名字，所以没有那么严肃。整个展览没有那么沉重的表现，都是在生活当中一些小小的Idea，灵光一现小的东西。 《艺术与投资》：怎么样挑这十二个人的。 谷浩宇：他太熟悉这十二个人了。 姜剑：刚才也讲了，平常的时候就关注这些东西，与其说是挑不如说是长时间的一个积累，在我之前国内一些小的展览或者是文章里面也提及到了，这一次因为第一次在台北做，所以有一些是新旧。  PERK 破壳先锋队《艺术与投资》：你在挑选方面除了熟悉度是不是也有一些自己的标准？ 姜剑：当然，因为这个展览我还是把它定位比较艺术实验的展览，所以它绝对不会说是创意市集里边的小猫、小狗，就像你说的每一个创作都是在很认真的态度在后面，但是表出来的东西很幽默或者是很机制，或者是不乏实用功能，这是我挑选的一个标准。 销售不是重点 《艺术与投资》：销售方面就有一些考量，因为这只是一个前期的感觉。那做展览的话，在承办这种展览的话，会不会有商业上的压力？ 谷浩宇：更多是理念和推广以及在形象上的加分。然后更有趣的是如何在摆设和装置上做一个实验。这在商业画廊里这样讲究策展的概念，我想都是少见的，所以在销售上不考虑赚钱，却在概念上有许多收获，这个是无形的价值。至于如何用设计商品的销售来获得盈余，我想这应该是全盘而精密的计算。 《艺术与投资》：我看定价也不高。所以，对画廊来说也意不在靠这个展览盈利？ 谷浩宇：其实反映出乎我们的预料，在开幕当天销售反应很好，在开幕后口碑很不错也有陆续的销售。如果这样的设计作品要获取盈余，不会用这样展览的方式，而或许应该是一种更大量而普及的销售模式。所以这个展览的概念上不以赚钱为目的。 姜剑：其实我们退过来讲，这个钱还是在谷公馆的一个艺术上，并没有把它定位成一个杂货铺或者是卖场，它只是尝试性地能够看到某一些，像你说的有一些单品的艺术家也不会卖，只是体现了他创作的一个产物，有一些已经是进入量产的趋势了，像UNMASK的玩偶等等这些就是量产了。 谷浩宇：从画廊的角度来讲，我觉得最大的一个新鲜感意思是说，一个很认真的态度，你要怎么去让你的画廊，可以有什么东西是可以做的，不一定是设计展，这是一个，你会觉得新鲜的展览，将来所有画廊都会开发的，也不一定。但是我觉得是一个很大的机会，从一个画廊的态度来讲，画廊可以怎么做，可以想到或者是可以做到哪些。  梁达苇 电话机《艺术与投资》：对你来说，展览有意思也是你关注的事情吧。 谷浩宇：能力范围所及，实现一些，对他也是一样，也是一个很理想性的，对我也是一样，很愉快。 姜剑：我觉得这样的事必须得有人去做，如果大家都这么务实，我们所谓的多样性就不存在了。 |
