展览时间：2015年6月20日——7月13日

艺 术 家：加哈达·达、里奇·费尔米、马海平、葆拉·祖科蒂

策 展 人：具贞媛

展览主办：上海多伦现代美术馆、JW STELLA ARTS COLLRCTIVES、SONIC RAYGUN

“时间胶囊：上海的寓言”这个展览的想法来源于我们对文化---这个人类社会学里最为复杂的形式之一的不同理解。文化其本身难以用只言片语来表达，它和我们日常所使用的语言一样，在不断地更新，变化，完善。因此，文化不是某一个时刻的产物。为此，在过去一个多世纪的时间里，很多人类学家尝试去解释并定义文化，但是至今我们仍然无法得到一个完全的结论。在后全球化的数字化现代进程中，文化在不断地发展。它在影响人的同时，也在被人所影响着。

我们大家都生活在同一个平台之上，这个平台上充斥了各种多元的文化，彼此相互作用影响。在微观和宏观、国际和本土的交替变换中，新的文化在不断地产生。因而，当我们说到当代文化的时候，在措辞上，为了肯定其不断变化的状态，我们应该用现在进行时态。

这个展览的另一个关键词是寓言。作为一个深入了解多元文化的切口，寓言一词在展览的语境中被解构为“象征性地概括”。在这里，它以复数的形式，而不是单数，由此特别强调出一个问题，即人们经常用一些陈词滥调去轻易地解释文化间的差异，如简单地把亚洲的文化元素描述为异国情调而已。而实际上，文化间的差异性并不止于此。

上海不仅是亚洲第一座国际化大都市，世界第三富有的金融中心，同时是韩国独立运动思想和中国现代思想启蒙的摇篮。上海凭借它浓厚的历史底蕴和充满活力的金融环境，慢慢崛起发展成为领导世界创意的先驱城市。

“时间胶囊：上海的寓言”意在使人们通过声音和感觉去关注城市的文化。让生命个体作为展览的一部分，通过上海的市民和他们的生活，我们可以更多地了解上海。这个展览通过人们的想法，感受，愿望折射出文化的演变和人与文化之间的互相作用影响。

通过为期两周的线上及离线调查，我们将选出一些观众最为难忘的歌曲，然后由英国杰出音乐作曲家、音乐制作人里奇·费尔米将其收录到上海兼收并蓄的声音文化百科全书中。在第一段声音装置中，费尔米将在50首歌曲中选出五首，并将其重新演绎。他将用“颗粒合成”的方法来处理这些声音。这些歌曲来自网上音乐爱好者的票选，与此同时，我们也收集了一些令老年人难忘的歌曲。费米尔将解构他选择的五首歌曲，并将他们用“颗粒合成”的方式重新组合。音乐家潘岱静和王萌将联手即兴为我们表演，作为对费尔米这五首特殊作品及原来的五十首作品的回应。

第二个需要参观者共同参与的展览由意大利籍的阿根廷艺术家葆拉·祖科蒂发起。在为时一天的课程中，她将面对六个上海观众，深切关注他们对物品的使用，消费和触碰。通过照片，影像装置，短片视频等视觉形式使得被选定的观众成为了艺术品的一部分。祖科蒂的作品“我们所触碰的一切”是一个耗时较久的项目，收录了来自世界各地的六十名受访者，即将在企鹅出版集团发表。

独立音乐人马海平，作为土生土长的上海人，他对这个城市有着特殊的情感，本次展览中他将凭借自身敏锐的感官来体验24小时中这个城市中令人印象深刻的声景。他将用三段音乐来寓言他主观感受上海的一天。这些音乐的音频在90-15.1赫兹，已经超出了人类听觉范围以外的频率。

最后是一位沙特艺术家加哈达·达。她一直在寻找一种精神体验，渴望完成在艺术家和参与者之间的自由转换。受启发于著名的法国哲学家德日进·皮埃尔的“我们不是一群为体验精神生活而活的人，而是因着精神的灵魂才得以体验尘世生活的人”一言，加哈达·达收集愿望的行为超越了语言，种族，性别，和社会政治界限。

在2015年三月到七月期间，这个展览的策划致力于将时间与空间特征显著的艺术作品呈现于上海多伦现代美术馆的展厅中。展览作为一个摇篮，将五个月来所收集的声像和作品呈现给大众。我们在这次的展示中引入了电子声和感官体验，使得观众有参与和观察的机会。时间胶囊之上海寓言为我们在复杂多元的城市环境中开启了一个新的视角，使大众得以窥见这个世界上最多元繁华城市的内在故事。

展览作品