专利的海盗：现身说法的曲健雄

文/ 顾振清

曲健雄是一位美籍华人艺术家，平日里画画，也在美术学院教人画画。身份和职业的多元，让曲健雄对画画本身有越来越多的质疑和反思。面对艺术史上传统经典、现代经典、当代经典的各种范本范式，在关于绘画的各种问题已经基本解决的条件下，画画还有没有一种现代艺术的原创精神？还是不是一种当代文化的创新行为？画画是否只是一种手工的、费时耗神的重复性劳动？是否只是体现了消费社会的一种亚文化、副本文化特征？曲健雄的新作《2012》以舞台化表演为媒介，实施艺术创作过程的全要素呈现，还原了一个临摹自己既有水墨画作品的行为现场，从而直呈了当今艺术创作与生产模式中一种自我复制、自我衍生的机制。曲健雄的行为演示比拟了古希腊时期的街头剧，把中国艺术圈具体的复杂的社会现象还原为一种自我意识的实时表现，试图以冷酷的自我解剖彰显并追究中国艺术生产模式的一种真实而又异常的存在感及其合理性。

1838年以来，随着盖达尔的摄影术发明带来的挑战，欧洲画家开始寻求绘画自身存在的合理性，由此而引发一场旷日持久、愈演愈烈的视觉艺术革命。欧美现代艺术在逻各斯中心主义文化逻辑之上缜密而细致的推进，不仅全方位，而且多层次，几乎不留余地清理了整个艺术系统的所有问题，占据了艺术原创领域的所有节点和空间。当今整个欧美美术馆体制所涵盖的一部欧美现代、当代艺术史，犹如艺术形式创造发明专利局的一个专利成果全景展示系统，营运、生效了整个20世纪，至今还在不停地实时刷新。对一个后起的中国艺术家而言，他在艺术材料、技法、方法和形式中寻求一种自主原创的概率几乎为零，他在整个系统中几乎找不到一个空隙、一个缺口，可以让自己独到、独处。他每一次自主创新经验的背后，都有可能构成一个惨烈的＂追尾事故＂真相，即欧美艺术史上早有人已经占据那个位置、解决那个问题、建构了其自身价值和声誉。

在当今全球化、网络化的社会条件下，文化雷同、创造力匮乏，正在成为拖累人类文化多元化发展势头的精神痼疾。面对艺术“专利局”的围城，中国当代艺术不断地通过疏远艺术本体论问题、探求方法论问题而探寻自身存在、发展的合理性。曲健雄深感于此，因而以景观再现的方式，追究艺术现实的复制、模仿问题，其实他真正关切的仍是文化创新的可能性。曲健雄是一个勇于以身体力行的方式体验自我批判、自我反省的艺术家，他不断躬身自问：艺术在中国的精神生产模式究竟是国际社会指认的“中国制造”，还是中国艺术家自我期许的“中国创造”？当代艺术的创新意识与不破不立、推陈出新的意识形态话语的价值取向是否并不相悖？同是流水作业，因手工复制而产生高附加值的作品，与机械复制而廉价的艺术衍生品相比较，又有怎样的精神性落差和价值落差？偏好古意，脱离现实，一厢情愿地追究、推进已然成为历史的古典艺术、现代艺术的文化逻辑，徒然造就的是不停的追尾和无尽的山寨，这种追尾与山寨是否就是一种卡拉OK式的副本文化，与创新无涉？那么，艺术家传习、体会自身传统艺术精神中的文人画趣味，是否就是在夯实一条现成的文化自主创新之路？