比如，郎静山是以中国绘画原理应用到摄影上的第一人，他创造了讲气韵、重意境、师古法的集锦摄影法。吴冠中一反传统国画的作画程序，从写生入手，创造了非常有中国风味的水墨画。尚扬一方面使用传统的画布和油彩，另一方面借助数码技术获得的图像来组合画面中的自然山水。申凡以霓虹灯管代替笔墨重建笔情墨韵，一扫霓虹灯给人留下的固有印象，洗尽铅华，无比空灵。夏小万对国画山水空间加以解剖、重构，创造了奇妙的“空间绘画”。从参展作品中，人们可以真切地体验到一种扑面而来的中国气质和当代气息，它们既唤起我们对源远流长的传统文化的古老记忆，又洋溢着清新活泼的时代气息和实验的、探索的当代精神。因此，《笔墨终结之后：中国式风景》并不是徒有空洞的理论和口号的展览，也不是众多理念大于形式的展品的罗列，而是有实实在在的艺术探索和创作实践作为依据的。

从本次展览中，人们可以看到，当代艺术不仅是时间问题、媒介问题，更重要的是态度问题。国画可以很当代，也必须去当代，古贤不也是一直强调笔墨当随时代？而且，国画要进行当代发展，应该突破笔墨独尊的观念，建立新的多元的评判标准和价值体系。另外，国画是中国艺术最重要的门类之一，国画不当代，何谈中国当代艺术？中国当代艺术的创作应该立足于本土资源和传统资源，并从中国文化的脉络中梳理和提炼出原创的要素，否则会成为无源之水，无本之木。

《笔墨终结之后：中国式风景》将于2011年9月8日正式开幕，届时会有古琴演奏、昆曲表演和茶艺表演，展期达半年之久。9月9日-10日，本次展览将与上海艺术博览会国际当代艺术展合作，设两场VIP参观专场。本次展览所在展场本色美术馆位于苏州吴中区，从2008年底开馆，以“二十一世纪的东方美学”为主要学术方向。这里不仅是中国当代艺术的实验场所，也是生活美学的实践场所，这里不仅有专业的艺术展览，也有和展厅空间有机结合的徽州古建，还会不定期举行清雅的古琴演奏、茶艺表演和美食文化周等活动，将给观众提供全方位的美的熏陶和享受。

值得一提的是，由于本色美术馆以及本次展览的学术定位和郎静山毕生的艺术追求有着一致性，郎老家属将捐赠本色美术馆郎老摄影作品一件作为永久收藏，此举也是郎老艺术回归大陆的一个开端。

尚扬 册页 1 百雅轩丝网版画(原作 布面综合材料) 89×134cm 2009