具体落实到“人”的层面：设计，归根结蒂是以“生活”为载体的艺术，是对“人”的观照与阐释。中国当代设计的发生环境，正对应着今日“人”的生存现实：加速度的城市化和全球化，带来血缘与地缘关系的改变；物质丰富和对优质生活的追求，伴随着消费主义的蔓延、信仰的缺席、价值观的混乱、生态环境的恶化；信息爆炸，高科技一日千里，虚拟世界无限延展，走马灯似的时尚浮云……中国林林总总的“设计”，就诞生在这样庞杂的“人”的图景之中。我们的时代，“设计”和“人”之间发生了怎样的关系？面对21世纪接踵而来的问题与危机，“设计”是救世主还是帮凶？此时此地的国人，需要怎样的设计？
在此具体层面上，《全方位中国设计》展试图启发一种回溯本源的“全方位设计”：在满足衣食住行的物质需求、提供优质感官体验的同时，它还应是精神性的，在深层次融合了中国人的文化基因、情感和心灵需求，最终，能够启发人对“物”、环境及自身的观看和理解。完美的“设计”，必将体现“人”的根本。积极的“设计”，更是对“生活”的塑造和引领。“全方位中国设计”反对分离了本质和形式的表面化的“设计”，更反对凌驾于人与自然之上的炫耀型“设计”，还反对过分抽象和观念却对功能与细节没有把握的设计……
对此，受邀参展的艺术家和设计师各有见解，并都以独立精神和实验态度做出了回应。他们分别从材料语言、传统工艺、创新技术、文化传承与转换等角度着手，将各自的文化积淀与对中国美学、哲学以及生活和生产方式的理解，融合在具体可感的设计与艺术体验中。
建筑设计师张永和和非常建筑首次将玻璃钢材料全方位应用于建筑结构，根据天安时间的挑高空间创作了一件建筑装置作品。不同于建筑设计界普遍从“形式”着手并对其过分夸大的模式，他从“材料”着手，将“研发”作为设计的重点，构建了材料——研发——技术——建造——形式的“全方位”设计模式。玻璃钢因具有生产低能耗、惊人的轻质高强等特点，经研发成为建筑材料后，运输方便，可使用快捷的装配式安装，基础设计节约，建造无须大型机械，可回收性强……不啻为当代技术体系下的低碳典范。这件作品从材料技术角度呼应了中国古代木结构建筑对“轻”、“可循环”等特质的重视，亦体现了建筑与地理环境和空间平和相融的关系。
常年活跃于产品设计产业最前沿的设计师和推手石大宇以“竹”为题材，精心实施了一个“追求利他、回应时代问题、肩负社会责任”的“竹计划”。中国古代的“敬天”思想和顺应自然的设计观，体现在“竹计画”的每个制作环节和作品细节之中。作品从竹房的自然外观、LED灯和地板的结合，到内部陈列的现代设计师作品，充分发掘了竹材料的物理特质和人文性格，并致力于找到中国传统民间工艺和现代环保科技的完美的结合之道。石大宇更希望由此形成一套先进的设计思维模式，启发和复兴更多的对应自然的人文传统和传统民间工艺，由此形成新的可持续性发展设计观，为设计的新时代开启康庄大道。
邵帆 明式粪 分解图
游走在当代艺术与设计之间的邵帆，以一贯的幽默和古典主义的优雅，对他熟悉的明式家具进行提炼、解构和重组，创作了“明式须”、“明式粪”、“明式角”、“明式脚骨”、“明式脊椎”等一系列被他称之为“玩意儿”的器物。其中可见明式家具简洁的外观和仪式感、精巧的结构设计和传统工艺，因其内涵的错位令人忍俊不禁又玩味不尽，在对木头的把玩中，收获古老而经典的审美体验。相比于现代创新，邵帆更重视传统美学的传承，对他来说，游戏是通往自由精神的方式，他试图通过这种“结构游戏”，探索“物”内部的肌理和组织关系，并以此作为传承的切入点。
建筑设计师和艺术家周伟则以“折叠园林”为题，从空间设计着手，在天安时间的展厅进行了一次对中国传统园林空间可能性的竖向研究。在垂直的空间里，是否存在中国古典园林的奥妙无穷的空间关系？周伟以路径研究的方式，通过概念化的内部空间设计，将中国园林本身所特有的“折叠”的时空关系和美学体验，呈现在垂直的现代室内空间里，由此形成对中国传统设计美学的现代转换。在这个“折叠园林”里，时空被压缩、转换、相互作用，产生新的关系，令观众收获从中国传统文化根基生长出的全新的空间体验。
作为年轻一代创作者和研究者的组合，AHA联合创作团体在这次展览中扮演了集观察员、研究者和艺术家于一身的角色。他们对“中国设计在今天的语境”一题进行了细致又不落窠臼的研究。他们把对今日中国设计产生影响的语境因素，纳入中国传统素材、西方影响力量、现在进行时等三条线索，以一种非学院的开放的态度，搜集整理了大量文献资料、文化现象和民间信息，其思考和研究的成果，则以观念装置作品的形式在展场呈现。他们为展览贡献了一种充满朝气的令人耳目一新的观察视角和实践态度。
《全方位中国设计》展和《艺文中国•设计论坛II》致力于将这些个案连接起来，由点及面，构成关于当下设计的积极思考与建设性实践，从而鼓励和启发更多的本土力量加入，让“设计”回到“人”本身，回到“生活”本身，直面中国社会和城市变迁中的各种危机与问题，突破中国设计产业自身的桎梏，融汇成为引导社会可持续性健康发展的正面力量。
作为天安时间当代艺术中心的合作伙伴，与《艺文中国•奥迪艺术与设计大奖》及本次设计展和论坛联合主办方，全球最强设计品牌之一的奥迪长期推动艺术与设计的领域发展，并积极致力于促进未来城市发展、建筑与设计创新的跨领域思考。2010年奥迪在世界顶级艺术展会——威尼斯双年展上设立了每两年颁发一次的“奥迪未来城市大奖”，寄望于进一步开拓设计师在建筑和城市规划方面全新的视野和创造力。2010年6月启动的《艺文中国•奥迪艺术与设计大奖》是首个聚焦中国当代艺术与设计的跨领域重量级奖项。大奖倡导面向未来的“传承 创新 引领”的独特理念，首次打通当代视觉、 表演及跨学科领域，力求为“中国创造”提供强大助力，引领全社会共同关注和推动中国艺术与设计的发展。
作为对国际经验的推介和借鉴，天安时间当代艺术中心还将于6月推出日本当代设计展，对日本设计中坚力量进行全面呈现。