照画之纠结

文/ 齐鸿

相传老佛爷慈禧看到洋人为她拍摄的照片时，会赞叹一句：照的像画儿一样。这一句“照的像画儿一样”说的就是照相与绘画之间存在着妙不可言的某种关系。

当年画家罗中运的油画《父亲》一亮相，观众惊叹道：画的像照片一样。

“画的像照片一样”和“照的像画儿一样”以不同的观看角度感触到了相似的观看结果，同时也暗合着人们对照相和绘画所产生相互联想的欣赏态度。

用当下流行的一个词“纠结”来表述照相与绘画二者的微妙关系，比较恰当。

照相术只有170年历史，它一出现即开始了与绘画的纠结。绘画的历史悠久，应该自有人类就存在。所以照相（摄影）的作品都应该算是当代（艺术）作品，而让二者纠结出当代艺术作品的著名代表人物，当属安迪 沃霍尔。

在我的艺术经验里，是没有理由将照相（摄影）出来的作品分类为“纪实”、“艺术”、“新闻”、“观念”等等。艺术的本性是不具有任意分割的人为行为的，所谓“分类”只有损害照相（摄影）艺术之本身。

我们在安迪 沃霍尔的作品里看不出“分类”的迹象，看到的只有照相和绘画纠结在一起呈现出来的各种艺术结果。甚至他自己不去照相，直接挪用图像，挪用他人的图像，挪用商业的图像，挪用新闻的图像，他者的图像经过他挪用并转换后，成为他的当代艺术作品。

我现在照画作品直接“挪用”自己的照相作品（将来不排除间接挪用他人的图像）进行重新审视和再创作。这种最简单、最直接的呈现方式前人早已实验过了，也非新观念作品。照画有意思的一层意义在于“再现”或“重现”。当初按下快门瞬间定格的画面，在当下被绘画“修正”或“修改”后，可以延续照相作品固有的文化历史性，增强岁月感，更具有时间强度，改变现实，改造客观，瞬间被“画”为另一种艺术家私人主观的真实性，当初的“决定性瞬间”画面已变成现在的“非瞬间”画面，画面虽然转换了，但依然保存并强化作品原始的气场氛围，更具有艺术观念性的。这也许是我寻找到的另外一种可能性，同时也可以让自己的潜质极大地发挥出来，解放自己，看到了照相与绘画纠结后的美感、快感。

尤其是再现十年前、二十年前自己拍摄的老照片，演化过程有一种跨越时空的感觉，时间越长越具想象空间，好玩也微妙。

让一个瞬间在暂停并隐藏数年之后，让其在另一个时间里呈现出来，这本身就是照相（摄影）让绘画所不及的特点，也正是我所想要追寻的感觉——时差。

照画能让我体验和感知到时差的意义，时差感也正是纠结我进行照画创作的真正原动力之一。也许是因为时差的存在，才给了我寻求照画的一个理由。

我对自己照画作品没有评述的理由，只能以一个旁观者的姿态去细细观看，看到了照相，看到了绘画，更看到了二者的纠结，这就足够了。

照画让我回味无穷，着迷。

试想，一个观者在一张照片面前能观看停留多久？

一个画家在一幅画面前能绘画多久？

一张照画作品的创作过程又有多久？

齐鸿

2011年春节 四川成都

齐鸿 2006 红领巾