3、复制的“自我”：卡通时代的女性体验

全球化卡通时代的到来，重写了“自我”的含义。此部分以部分有代表性的女艺术家的作品为例，讨论卡通时代背景下女性自画像的图式变异问题。复制化、平面化、卡通化、娱乐化，是这一时期图像形象的共同特点，这类形象的铺天盖地，改造着人们对自我的认识，裁剪着每个人的差异性，模塑人们从装束到表情的整个形象。在这种背景下成长的年轻女艺术家，自我形象的卡通化既是时代的造化，更是她们扭曲性心理感受的折射。杨帆等的画面，主人公依然是艺术家自己，但平面的造型、单纯的色块、夸张的装束、茫然的面孔，使这个“自己”走形变样。卡通时代的女艺术家以轻松的戏仿的自嘲的方式为“自己”画像，与“自己”、与现实都保持某种间距感，不无反思反讽意味，显示了大众文化时代女性的一种生存姿态。

4、 从宏大叙述到个人叙述：共和国60年女性的自我塑像

这部分展示建国60年部分女艺术家带有自我画像特征的雕塑作品。从1950年代纪念碑雕塑时代的缝隙中一直保留着的雕塑小品、头像，到1980年代一批从50年代走过来的艺术家的抒情性作品，到1990年代以后新一代艺术家的“自我”塑像。1990年代尤其是2000年以后的女性雕塑抵达一个为自我肉身塑像的阶段，塑造了赤裸的、焦虑的、喑哑的、带黑色幽默特征的女性肉身群像。此部分以向京等的雕塑作品为案例，讨论女性自我画像从“肖像”画像到“肉身”塑像这一笔法转换的含义。赤裸的身体，不整的衣冠，佝偻的走姿，阴暗的表情，每个细节都深藏着一段历史，浸泡着命运的纠缠，呈现着日常生活的粗陋。女性形象的千疮百孔和活着的自在、坦然，人物声音的喑哑与身体语言的丰富，互为诠释。向京致力于雕缕“作为自我的身体”，一具无身份的自我演出的躯体。至此，女性自画像进入一个新阶段。

5、材料的隐喻：2000年以后的一种女性表达

用合适于自己的有意味的材料媒介进行表达，是近20年来女性艺术家一直在探索的问题。2000年以后中国的女性艺术已打破传统的架上绘画的框框，更多运用综合材料，努力挖掘材料本身的含义，让材料说话，材料成为艺术家自我的隐喻。此部分以文献资料展示方式，呈现部分艺术家有代表性的装置作品，讨论材料与女性表达之间的关系。