张思永

油画家 独立艺术策展人

973年10月出生，江西南昌人。北京千年时间画廊、南昌千年时间当代艺术馆、湖南千年时间当代艺术中心创办人、馆长及艺术总监，现居北京。

1993年至今从事绘画、策展、评论、艺术家推介、作品手参顾问、艺术投资管理及国际间艺术交流综合艺术活动。先后学习绘画、设计、美术史、美学，北京大学哲学系文化艺术管理硕士研究生毕业。现任北京江西艺术家协会会长、第八届江西省青年联合会常务委员、江西师大美术学院客座教授、南昌大学艺术与设计学院客座教授

“千年”与周年

6月19日，南昌千年时间当代艺术馆迎来了它的第二个周年，的确是值得庆贺的。此时的我，正身处“千年”的另一战略要地——长沙，它也是“千年”推广其当代艺术理念的策源地。站在微雨迷蒙的岳麓山前，我自然想到了江西。

很少有人知道，江西的现代艺术早就悄然进行着——这是一段行将湮没的历史，而当年活动的主要策划者——肖一文先生，已经永远离开了我们。1986年的南昌，一群青年时常在一起聚会，激烈地讨论和交换自己对艺术的看法，那正是“85思潮”最为活跃的时期。在资讯并非发达的年代，他们仅是通过《美术译丛》、《江苏画刊》等少数刊物，捕捉着新思维的动向，那几乎是那个时代所有画家的集体经历，尤其是活跃的青年画家。当年3月，肖一文赴西安探亲，并随身带上了他们试验性作品的幻灯。9日晚，在陕西省美协的艺术家画廊，一个名为“南昌现代绘画幻灯讲座”的报告在这里举行，报告人肖一文。这是江西最早向外界展示江西艺术家现代艺术创作的一个大胆举措，据肖一文回忆，西安方面反响热烈，江西画家作品中所呈现的思考深度及广度，令他们惊讶。不久后的4月20日，南昌群艺馆在赵树明的策划下举行了以现代观念为主要导向的“六日画展”，主要作者有肖一文、蔡二弘、赵树明、童建颖、蔡岳云、万国华、陈炜、陈刚、何勇红、王慧洪等。如同当年的“星星美展”，其规模虽小，却有力冲击了现实主义一统江湖的传统观念，为江西画坛带来了一股清风。2005年，几乎有了一个契机，能在“85运动”二十年之际，举办“江西当代艺术回顾展”，遗憾的是，由于种种原因，这场极具文献性质的重要展览最终夭折。我因有幸参加了其策划活动的几乎全部过程，故借此铺陈这一已成水天闲话的历史。这段动人的往事，实是“千年”今日努力的遥遥嗣响，其精神一脉相承。我常想，若“千年”能在2005年落户南昌，那“江西当代艺术二十年回顾展”或能免于夭折。由是可见，一个成熟的、开放的、有学术前瞻性的艺术展示机构和及一个良性、自足、自律的艺术运营机制对于江西，尤其是现代江西的重要意义。

当代艺术至今仍是个宽泛的概念，我们并没有对之进行严格学理意义的梳理，它距我们太近，以致于成为时髦的名词，即使是撰写《什么是后现代主义》的詹姆斯，也未能给出大家一个明确的概念，“八五”到现在二十多年，回头再看一些作品，我们已经觉得“太传统”。的确，“八五”的不少尝试，仍属现代艺术范畴内的探索，它“时髦”不再。今天，大家都在兴致勃勃地谈论“观念”，唯恐落伍于而被讥笑。“观念”，这又是一个和“时代精神”一样，可以百试不爽、包治百病，且挥之即来、来之能战、战无不胜的流行词汇，它如坚固的铠甲一般，保护着我们不受侵犯，而事实上，万事无不具备观念。当代艺术的本质仍是“艺术”（虽然在今天，“艺术”已经比界定任何概念都困难），既然是艺术，衡量的尺度就只有一个，那就是质量和品格。这一观点很危险，它容易让我们陷入“观念落伍”的四面楚歌中，但我依然坚持它。我始终相信，新样式、新运动、新风格，与艺术的本质无涉，新奇与花招更与艺术的品质无关。换句话说，“艺术必须在程式的上下文中才能发展起来，人们必须创造、发展并逐渐改进这些程式，使它们达到令人赞叹的绝妙程度（贡布里希）。”但显然，我们已经等不及了，“超女”般的一夜成名才是真正的梦想，在“人人都是艺术家”的口号下，“过把瘾就死”便成了终极价值。但欣慰的是，“千年”并没有成为名利场上的匆匆过客，它对艺术质量与品格的坚守，令它在当代艺术的万花筒中保持有鲜明的文化立场和价值取向，这是极为可贵并令人尊敬的。

最后，我愿以贡布里希在《周年纪念的历史——时间、数字与符号》里的一段话，结束这篇简短的小文：

“在我们这个步履迅速的技术进步时代，往昔太容易被遗忘了，过去用纪念碑来防止这种危险的趋势，但是它现在的效果并不是很好。……周年纪念属于那些能够意识到自己的根在过去的文明和‘普遍文化’，……它使我们意识到当前庆典与那被纪念的、不能丢失的往昔之间的距离。”

文/ 封治国（江西师大美术学院副院长，中国美术学院博士）

2010.06.11