2016年6月12日下午4时，由江苏凤凰艺都发展有限公司主办、凤凰艺都北京798艺术空间承办的郑峰作品展——“逍遥•游”举行画展开幕式，展览由康剑飞策展。艺术中国现场对艺术家郑峰进行了简短采访。

艺术中国：在作品中，你以微观视角将正常的比例关系进行了颠倒，为何采用这种视角？

郑峰：我的作品首先采用从反视觉的方式来呈现。第一，我考虑的是一个作品首先要能打动人，能给人留下印象，如果过于常态化的作品，是很难给大家留下一种特殊的印象，那么大家不会很深刻的揣摩画面的用意。所以我利用了超现实的方式来反衬，达到让观众对我作品有新鲜感的目标。另外，我们从当下的角度来说，比较浅显的一方面，人类是很渺小的，所有与我们共处在这个世界的生命都要比人类文明早很多年存在，希望大家能够与这个世界和谐相处。 精神层面来说，我的作品都有带光。人在生命中时而行走在迷茫中，行走在黑暗中，光能给人带来希望。有时候我们可能是一个拿着蜡烛的引导者的形象，带领身边的人走过迷茫黑暗的地方；有时候当人迷茫的时候，会希望有人走在你前面，有一个光来引导我们，怎么穿行在未知的世界中。

艺术中国：你的作品非常精细、耐看，在作品的视觉呈现上是不是有着严苛的要求？

郑峰：做石版画，本身它对材料、技术，包括对经验的要求非常高，所以我花了十几年的时间，从本科阶段就一直在石版画的语言上，还有材质上，做了比较深入的探索和研究。那么做石版画，它的材质决定我们做的过程中比较缓慢，因为我们每画一笔都不能够像铅笔画一样擦掉，各种铅笔的油会渗透到石头里面去。在这个前提下，我们每一步要做一张版画，都要做很多的前期工作。我在石头上画画时，只能慢慢的画黑，不可能有擦掉或返工的这一步。因为是做石版画，让我们必须比较严谨的方式来制作石版画。根据石版画的特点，我们把处理得目数比较精细，这个前提可以把石版画画得非常深入，能够把细节画得非常细腻。这是材质同时也决定了我们对作品的画的深入程度，这是石版画材质给我们创作的可能性。

艺术中国：在宏大的场景内，经常会有一些民国时期的人物作为角色出现，代表了什么？

郑峰：我想使用民国文人形象代入我的画面，和我过往阅读的书籍有千丝万缕的关联。在我读研究生阶段，我也阅读一部分民国大家的文人传记和他们的文学作品，在我创作的时候有意识的想把画面，对人生的思考，对文学的憧憬之情，包括我认为深深影响了我们的五四时期的思想家们。他们的精神不应该随着我们时代的发展而消失，他们应该像精灵一样深入到我们内心的丛林当中，往往在我们最无助、最需要走出一条路的时候，他们的智慧可以给我们一种灵光，带我们深入的考量这个世界，找到一条适合自己的路。