艺术中国：当代艺术品收藏和美术馆的展示之间存在着哪种关系？

    张子康：美术馆的收藏展览也是在推动整个收藏健康的一个发展，为什么前一段做了一个收藏展呢？就是人们到金融危机以后人们冷静下来了，到底哪些是好的是值得推崇的艺术，为什么收藏这些东西，其实今日美术馆发出了这样一个声音，就是把好的收藏的当代艺术作品陈列出来以后，好让大家看这样的东西为什么值得珍藏，实际上是引起大家思考的。我觉得这一点本身是对一种美对一种收藏对一种社会艺术的推动，我觉得是非常重要的。比如说美术馆是建造长远文化的，现在联合国有一个美术馆的定位必须是非盈利的，再一个就是文化建造的长远性。

　　实际上美术馆还有一个天性索然就是政治与宗教的综美性，文化建设的长远性，这也可以说是它的天性索然。这样的话美术馆建造的文化永远是长远的一种文化，永远是留得住的，不能说收藏起来以后就没有价值了，（这样的话）这个美术馆做起来它水准就有问题。如果一个美术馆所建造的文化都是长远文化，将来以后未来的价值会越来越大，那可能这个博物馆是成功；假如你博物馆不能做到这样一种文化你就不能称不上一个博物馆，因为你将来这些东西那可能是消费品不是一个博物馆概念，博物馆是建造长远文化的。这样的话美术馆为什么要收藏这些东西？我觉得可以会给社会一些启迪然后大家去思考这样的东西到底价值是什么？这样引导收藏家不至于盲目的去收藏，他觉得这个东西好看我去收藏去了我喜欢，这是一个简单的概念去收藏，我更是去考虑到一个文化发展的角度，就是收藏文化的概念去做收藏，这一点很重要。

    艺术中国：您怎么看全球金融危机对中国当代艺术的冲击？在这个背景下，中国当代艺术创作和市场面临着一个怎样的机遇和挑战？

    张子康：我觉得当代艺术本身的学术概念跟市场概念不是特别一样的，实际上要把一个当代艺术的学术概念和当代艺术市场概念放在一起的话，我觉得对谈当代艺术只能是谈一个市场的一个概念。实际上这次金融危机实际上是全球的一个金融危机，明显有一个特点就是这个艺术家的中心点在哪他的影响度就在哪。比如说这个艺术家在美国特火，然后美国的金融危机受到打击最大，那他在美国整个市场受到的价位要跟美国的经济危机紧紧的连在一起。因为这种收藏家做收藏的都是以一个大的财团或者是银行做机制，他们直接是跟金融联系在一起的，所以他们的影响就直接跟地域，它的市场这种地域的经济状况有直接关系。比如说中国的国画受的影响比较小就是因为中国相对来说在金融危机上他受到的这种冲击就没有那么大，它有关系。学术跟好坏并没有关系，现在呢我觉得有一个问题很多人说当代艺术不好，我觉得他是没有搞清楚一点，就是他把学术和市场混合在一起了。你要谈到底当代艺术好与坏，这是它未来发展的一个长远东西，它跟市场实际上有时候有关系但是往往它受的外在影响比较大。所以说当代艺术这一块是这么一个现象。

　　对于当代艺术对于金融危机来说我觉得是从市场上可能是不好的，从一个学术的层面上可能是好的。所以说今日美术馆做学术的美术馆在这个时期受的影响并不是特别大，它因为是做学术概念的我不是跟市场对接的，比如你这个画卖一百万卖五十万跟我没有多大的关系。我就不是这个概念了，我就是说做这个东西更多的是做学术层面。还有一个好处就是艺术家可以在这个时候冷静下来进行自己的一些学术思考、进行创作、进行一些梳理，如果天天在赶画因为市场太好了，有很多艺术家走向一个市场的的高点，但是从深入层面的下滑就会出现这个问题。金融危机实际上是对艺术家在这个时期我觉得某种程度上对他的学术发展是有好处的。当然大家都希望整个市场不断的往好的地方发展，不断的升值不希望去贬值，但是整个国家经济是一个大环境它不是一个小环境或者是一个群体或是一个艺术的某一块就能怎么样的，我觉得这个是没有可能性的。这种当代艺术这一块在市场上的理解我觉得有很多的片面性，我是这样的观点。