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艺术中国：你的作品基本上是一个坚持写实为基础的风格，就是说，像你这种技巧对你的创作影响是怎样的？可能有一些画家回避这些技巧的，或者是有意识地控制它，我想你对这个问题怎么看？
范先生：这个问题也是众说不一吧，我觉得你既然是一个画家，就应该做点自己画家的事情，其实艺术门类有很多，包括现在的电影、电视，包括摄影、绘画、包括音乐，这些不同的艺术门类，得到了一个思想可能是共同的，你的人生阅历，或者是观念达到一个程度，都会得出同样一个哲理，比如说哲理，一生当中积累出一个理念、一个思想，都是共同的，但是你画家要用画家的方式来表达，音乐家要用音乐家的方式来表达，电影要用电影的方式来表达，你没有技术了，你没有这种画家的技术了，你淡化了技术了，就看不太懂，他没有情节的连接，我觉得和电影有什么区别呢？所以我觉得画家的技巧还是特别重要的，画家要做画家分内的事情。
艺术中国：对于一个年轻且比较成功的艺术家，你对那些还在努力奋斗，但尚未成名的艺术青年有什么样的忠告？
范先生：我会经常提醒自己，人的兴趣不能太过广泛，但是在学生的时代，可以尽量地放纵自己，尽量地接触一些新的东西，这是一个创作力的来源，但是到一个阶段，应该意识到，人的精力是有限的，不能做过多的事情，应该把自己一点点的事情一生一世地去经营好它，就可以了，这也是避免浮躁，让自己的心灵归于宁静的一个方法吧。
艺术中国：你是70年代的艺术家，您对所谓70后的艺术家这个群体有什么样的看法呢？
范先生：70年这个概念对我来讲，我说不太清楚，70后应该是评论家，他们为了便于归纳，便于区分，生成的一个名词，现在有80后，但是一般70后，80后，60年代就会说60年代了，70后总体的特征来讲，相对于60年代的人，会有一些不会有太多的束缚，不会有太多的使命感，比如说现在讲，卡通一代，或者是他的一些艺术家，会有一个童话式的看生活的方式，让自己觉得有一点小小的自我的感伤的这些东西，但是我自己严格意义上来讲，我不倾向于70年代的，我的思想大部分的，可以这样讲，我和60年代的人交流起来比较方便一些，就像精英的感觉，或者是略带一些英雄主义的感觉那种，时代的烙印吧，我可能接近于60年代的，但是我毕竟不是60年代的人，对网络的使用，对现代信息的使用会更让我的心灵相对于60年代的人更松驰一些，那种人生观和看待社会的方式会更松驰一些。
艺术中国：可以透露一下，今年和明年，你的创作或者是展览有什么样的计划吗？
范先生：我今年的展览相对来讲还是比较多的，大概今年的上半年接到的邀请会有7、8个，我自己限制在3、4个，因为展览太多了，对自己来讲是一个比较辛苦的事情，现在每年大概掌握在5、6个展览，既使自己对外界有一个交流的渠道，也不至于使自己太疲劳、太疲惫，我今年大概总体加起来会有6、7个，现在还没有控制好，会跟自己作品的数量再定。
艺术中国的记者：你现在的每年的成名作大概有多少张？
范先生：每年大小加起来，我给自己定的目标就是10张。对我来说，10张，已经是一个比较疲劳的事情了。像大画，每一张创作周期都会在2个月左右。
艺术中国：你现在的作品基本是在画廊、被收藏、还是被拍卖？
范先生：我和画廊合作比较少，我的画基本上会到藏家手里面，画廊合作就是没有那种签约的关系，没有这种关系。我反而会直接给每个收藏家，但也不太方便透露他的身份。跟他有一个签约，大部分的画会在他的手里面。
艺术中国：希望你的创作能够更上一层楼。谢谢你接受艺术中国的采访，也希望你多关注我们艺术中国。
范先生：好的，一定一定。
艺术中国的记者：谢谢。
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